Tout savoir sur OVO

De quoi parle OVO ? Ce spectacle du Cirque du Soleil, peuplé d’insectes fascinants, nous entraîne tête première dans un écosystème éclatant de couleurs, un univers où les insectes travaillent, mangent, rampent, voltigent, jouent, se défient et cherchent l’amour. C’est un nouveau jour qui se lève, alors qu’on découvre l’univers secret et caché à nos pieds. Le spectacle invite le public à s’attarder aux petites choses et à voir la vie à travers le regard d’un insecte. 

OVO, qui signifie « œuf » en portugais, est un spectacle haut en énergie du Cirque du Soleil qui donne vie au fascinant monde caché des insectes à travers une explosion de mouvement, de couleurs et d’acrobaties. 

Si vous n’avez pas encore eu la chance de découvrir ce spectacle débordant d’action, continuez votre lecture. Dans cet article, nous vous invitons à entrer dans les coulisses d’OVO, l’un de nos spectacles les plus accessibles aux familles à ce jour. Nous vous dévoilerons la vision créative qui a donné vie à cette œuvre microscopique, et nous vous expliquerons enfin la place mystérieuse que l’œuf y occupe. 

La production a été présentée pour la première fois sous le Grand Chapiteau en 2009, avant de passer au format d’arénas en 2016. En 2024, le spectacle a été entièrement repensé pour célébrer son 15e anniversaire. Cette nouvelle version met en valeur des visuels améliorés, de nouveaux numéros, une mise en scène dynamique ainsi que des costumes et musiques actualisés, tout en conservant l’esprit et la joie du spectacle grâce à une identité visuelle rafraîchie.

Rencontrez les personnages d’OVO

Plongez dans un univers où la richesse de la biodiversité se mêle à la magie du cirque, racontée à travers les aventures d’une joyeuse troupe d’insectes hauts en couleur.

• La Coccinelle
  Vive et pleine de vie, la coccinelle rêve en secret que quelque chose vienne bouleverser son quotidien, peut-être même l’amour. Son optimisme et son énergie font d’elle un personnage très apprécié au sein de la colonie. Tout bascule à l’arrivée du Voyageur, porteur d’un mystérieux œuf lumineux. Poussée par sa curiosité, la coccinelle voit dans cet œuf le signe qu’une magie est sur le point de naître, non seulement pour elle, mais pour tout le monde des insectes. Sa romance naissante avec le Voyageur constitue le cœur émotionnel et ludique d’OVO.

• Le Voyageur
  Toujours en mouvement bourdonnant, le Voyageur est une mouche charismatique au tempérament chaotique qui débarque dans la colonie comme une tornade. Plein d’assurance, parfois un peu trop confiant et légèrement déjanté, il est aussi profondément curieux et en quête de lien. Dès le premier regard posé sur la coccinelle, il est aussitôt charmé. Il porte avec lui un œuf mystérieux qui devient le centre d’attention de toute la colonie, symbole de mystère, de possibilité et de changement. Sa nature excentrique apporte à la fois humour et remue-ménage au sein de la communauté d’insectes.

• Maitre Flipo
  Maitre Flipo est le chef excentrique mais sage de la colonie d’insectes. Paré d’une carapace colorée, il a un sens du dramatique tout à fait unique. Mi-mentor, mi-comique, Flipo inspire à la fois respect et affection chez tous les habitants de cet écosystème, des petites créatures rampantes aux danseurs aériens. Son rôle est d’assurer l’harmonie et la direction dans la colonie tout en accueillant l’imprévu, surtout avec l’arrivée du Voyageur et de son œuf.

Les numéros phares d’OVO

Comme dans toutes nos productions empreintes de rêve, OVO regorge d’acrobaties à couper le souffle. Voici quelques-unes des performances incontournables à ne pas manquer :

• Jonglerie de pieds – Les fourmis
  Les fourmis rouges sont les infatigables travailleuses de la colonie, et leur numéro allie discipline et fantaisie. Leur journée commence par la cueillette de nourriture, cette fois des kiwis et du maïs, mais cela se transforme rapidement en un jeu joyeux. En équilibrant les objets sur leurs pieds, elles jonglent avec une telle précision que la performance prend un tournant surprenant : des fourmis qui jonglent avec des fourmis. Ce numéro comique et exigeant techniquement donne le ton à l’univers unique d’OVO.

• Orvalho – Équilibre de la libellule
  Une libellule exécute un numéro de maintien gracieux au sommet de longues tiges de plantes tortueuses. Se déplaçant lentement et avec maîtrise, elle transfère son poids de main en main, suspendue la tête en bas au-dessus de nénuphars. Ce numéro demande un contrôle incroyable et une force centrale remarquable, évoquant la délicatesse de l’équilibre naturel. Orvalho signifie « rosée » en portugais, un clin d’œil subtil à la sérénité de cette performance au cœur de l’effervescence du spectacle.

• Cocoon – La métamorphose
  Une artiste aérienne en solo incarne la fragile transformation du papillon naissant de son cocon. Drapée de soie fluide, elle tournoie et se déploie dans les airs, incarnant ce voyage délicat, mais puissant de la métamorphose. La théâtralité du numéro souligne le thème récurrent du spectacle : le changement et la renaissance, résonnant avec le mystère de l’œuf porté par le Voyageur.

• Sangles aériennes – Les papillons
  Deux papillons se livrent à un pas-de-deux aérien d’une grâce et d’une puissance époustouflantes, suspendus à des sangles haut au-dessus de la scène. Leurs mouvements synchronisés évoquent la danse de séduction des papillons dans la nature, alors qu’ils balancent, plongent et atterrissent en parfaite harmonie. Ce numéro allie force et romance, et constitue l’un des moments visuels forts du récit du spectacle, centré sur la transformation et la connexion.

• Berceau aérien – Les scarabées
  Un groupe de scarabées se propulse à travers une grande installation aérienne, volant des deux extrémités de la scène jusqu’au centre. Les plateformes sont séparées par six mètres (18 pieds) complets, rendant leurs transitions en plein vol audacieuses et dangereuses. Leur précision, leur synchronisation et leur athlétisme créent un spectacle visuel explosif, capturant l’énergie sauvage de cet univers insecte.

• Diabolos – Le charançon et les lucioles
  Dans cette séquence nocturne, un charançon solitaire émerge sur une scène plongée dans l’obscurité, scrutant son environnement tandis que des lucioles scintillantes virevoltent autour de lui. Les éclats lumineux des insectes apparaissent par à-coups, créant un jeu de cache-cache onirique. Tandis que le charançon les poursuit, toute la scène palpite de lumières mouvantes et de mystère, évoquant un monde magique habituellement invisible aux yeux humains.

• Mâts chinois – Les puces
  Les puces, petites mais puissantes, transforment la scène en un terrain de jeu vertical. Elles grimpent, sautent et glissent avec une agilité impressionnante entre les poteaux, parfois enchaînant des chutes maîtrisées et impressionnantes, tête la première. Leurs mouvements rapides incarnent la force brute de l’acrobatie tout en mettant en valeur la hauteur et la vitesse du numéro.

• Creatura
  Créature étrange, hybride entre un serpent souple, un insecte et une forme de vie abstraite, Creatura danse sur un rythme qui lui est propre. Avec ses membres extensibles et ses mouvements fluides, cet être flexible défie toute classification. Il incarne visuellement l’évolution constante, toujours en torsion, toujours en mouvement, une sculpture vivante en perpétuelle transformation qui ajoute une touche surréaliste à l’écosystème.

• Filet aérien – Le papillon de nuit dans la toile d’araignée
  Un artiste aérien incarne un papillon de nuit Cyana pris dans une toile d’araignée invisible, suspendu en hauteur dans un filet au-dessus de la scène. Ses mouvements sont lents et mesurés, racontant une histoire poignante d’enfermement et de survie. À chaque torsion et tension du filet, il oscille entre liberté et capture, force et fragilité, reflétant la tension émotionnelle d’OVO entre vulnérabilité et résilience.

• Trampoline mural et roulades – Les sauterelles
  Une douzaine de sauterelles bondissent, sautent et courent sur un mur vertical, utilisant trampolines et tapis gonflables pour se propulser. Leur chorégraphie aérienne met en valeur leur prouesse athlétique et leur esprit d’équipe. C’est un spectacle visuel impressionnant qui repousse les limites de la coordination et de l’endurance humaines, rendant l’impossible fluide et naturel.

• Fil mou – L’araignée sur la feuille
  Perchée sur un fil tendu au-dessus d’une gigantesque feuille qui oscille doucement, une araignée solitaire réalise une série de figures passionnantes. Sa maîtrise impressionnante et sa force défiant la gravité la font avancer avec précision sur ce fil. Ce numéro, à la fois poétique et intense, met en lumière à la fois la fragilité et la puissance de ces petites créatures.

• Toile – L’araignée blanche
  Dans le silence mystérieux de son refuge, l’araignée blanche est lovée dans des postures de contorsion irréelles. Avec une grâce souple et élastique, elle se courbe en arrière et sur les côtés, son corps se pliant de manière à dérouter le regard. Sa présence silencieuse mêle fascination et menace, laissant le spectateur se demander : qui finira par tomber dans son piège? Une sauterelle imprudente? Un papillon fragile? Ou peut-être, qui sait, l’un d’entre nous?

Éléments artistiques d’OVO

Des costumes éclatants aux décors immersifs, tous les éléments artistiques d’OVO se combinent pour offrir un spectacle aussi stupéfiant pour les yeux que pour les sens.

Conception des costumes inspirée par l’univers vibrant des insectes

Pour donner vie aux costumes d’OVO, la conceptrice Liz Vandal a tiré son inspirationi de nombreuses sources. Certaines sources étaient évidentes : sa propre fascination pour les insectes a largement influencé l’esthétisme des vêtements. Mais d’autres inspirations plus inattendues ont nourri son imagination, comme le travail de créateurs de mode tels que Pierre Cardin, notamment ses lignes graphiques et ses formes géométriques.

La mode de la Renaissance a également guidé sa vision, aidant à transposer sur scène le monde magique des insectes. Par ailleurs, certaines transformations textiles, comme l’utilisation du Mitex, apportent une touche de réalisme en imitant la surface dure et brillante du squelette externe des insectes. Principalement confectionnés dans un tissu extensible en Lycra, imprimé par sublimation pour donner texture et éclat, ces costumes permettent aux artistes d’exécuter aisément leurs figures défiant la gravité, tout en bougeant avec la même liberté qu’un insecte escaladant un tronc d’arbre.

Un aspect particulier à noter est la technique de pliage utilisée sur plusieurs costumes. Liz Vandal et son équipe ont exploité la technique du plissage permanent développée par le créateur de mode japonais Issey Miyake.

💡 Le saviez-vous? Chaque costume de criquet, porté par plus d’une douzaine d’artistes, a nécessité 75 heures de confection!

Le rôle de la musique et des sons dans la narration d’OVO

La musique d’OVO a été composée par Berna Ceppas. Sa bande sonore est rythmée et énergique, exactement ce à quoi pourrait ressembler l’univers sonore d’un monde d’insectes. Le compositeur mélange habilement des éléments de bossa nova, samba, funk et de musique électronique. Pour apporter encore plus de profondeur et de texture, Ceppas a intégré de vrais sons d’insectes.

À chaque représentation, un groupe de sept musiciens joue en direct. Ces artistes s’adaptent aux événements qui se déroulent sur scène, communiquant en permanence via micros-cravates et casques, et suivant le spectacle depuis des moniteurs.

La scénographie d’OVO

Conçue par le scénographe Gringo Cardia, il a cherché à recréer un habitat naturel propre aux insectes. Par moments, le décor évoque une forêt, à d’autres, une grotte, et parfois encore, il rappelle une maison.

Tout commence avec un œuf gonflable géant de 8,5 mètres de large qui trône sur scène avant l’arrivée du public. Cet objet mystérieux est inconnu des insectes d’OVO, mais sa présence et sa symbolique traversent tout le spectacle, en faisant le cœur de l’histoire. L’œuf représente la fertilité et la renaissance.

Tout comme dans la vraie vie, la scénographie d’OVO ne compte presque aucune ligne droite, à l’exception de la toile d’araignée, aux lignes angulaires et nettes. Outre cette exception, le décor est rempli d’accessoires gigantesques qui évoquent le changement d’échelle que l’on ressent en entrant dans le monde d’OVO. Plus que de simples accessoires, ces objets hors normes deviennent de véritables personnages à part entière.

💡 Le saviez-vous? L’œuf rend hommage au monolithe du film 2001 : L’Odyssée de l’espace, réalisé par Stanley Kubrick.

Dans les coulisses d’OVO

OVO est le 25e spectacle en direct du Cirque du Soleil, créé pour célébrer notre 25e anniversaire. Le spectacle a été présenté pour la première fois sous le Grand Chapiteau à Montréal en avril 2009. Il a reçu des éloges critiques dès ses débuts. Depuis, il a voyagé dans plus de 40 pays et 253 villes.

Les membres de la distribution et de l’équipe technique d’OVO viennent du monde entier. Ils représentent 25 nationalités différentes, parmi lesquelles l’Australie, le Bélarus, la Belgique, le Brésil, le Chili, la Chine, le Danemark, la France, la Moldavie, la Mongolie, la Russie, l’Espagne, Taïwan, l’Ukraine, les États-Unis, le Royaume-Uni et, bien sûr, le Canada, notre pays d’origine.

Planifier sa visite à OVO

Envie de plonger dans l’univers vivant et animé d’OVO? Que ce soit votre toute première fois ou que vous reveniez voir le spectacle, voici tout ce qu’il faut savoir pour profiter pleinement de cette expérience. De la réservation des meilleures places aux conseils pratiques à votre arrivée, tout est pensé pour vous accompagner.

Comment puis-je obtenir des billets pour OVO?

Vous vous demandez si OVO passera dans une ville ou une aréna près de chez vous? En tant que spectacle de tournée, OVO se déplace de ville en ville pour offrir sa prestation spectaculaire à des publics du monde entier. Pour connaître les dates et lieux des prochaines représentations, rendez-vous sur notre site web et consultez les dernières informations sur la tournée.

Pour vivre pleinement l’expérience, pensez à réserver vos billets dès que possible, surtout si vous souhaitez des places privilégiées ou si vous venez en groupe. Certains lieux offrent même un accès exclusif aux préventes, alors restez attentif aux dernières nouveautés. Vous pouvez aussi vous inscrire à notre newsletter pour recevoir en priorité les meilleures offres.

L’après-spectacle : restez connecté avec OVO

Même si le spectacle est terminé (pour le moment 👀), la magie d’OVO peut continuer de vous accompagner! Gardez cette énergie vibrante en rejoignant la communauté OVO et Cirque du Soleil sur les réseaux sociaux et en ligne.

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• Emportez un peu d’OVO avec vous : Si la performance vous a ébloui, ne partez pas sans visiter la boutique de souvenirs! Vous y trouverez des vêtements, porte-clés, cartes postales et plusieurs autres produits inspirés du spectacle.

Ce sont autant de belles façons de garder ces souvenirs précieux près de soi et de retrouver la magie quand on le souhaite.