Rencontrez Sébastien Laurendeau, réalisateur de l’album LUZIA (Live) qui vous transporte à travers la culture du Mexique avec une trame sonore aux influences de flamenco, de musique caribéenne et tribale.
À propos de Sébastien Laurendeau
Quel est votre parcours et depuis combien de temps travaillez-vous avec le Cirque du Soleil / sur LUZIA?
J'ai rejoint le Cirque du Soleil à l'été 2000, lors de la création de Zumanity, en tant qu'assistant compositeur. Par la suite, j'ai collaboré sur divers projets, notamment les événements spéciaux, Wintuk, Banana Shpeel, Zarkana, ainsi qu'Iris, en collaboration avec Dany Elfman. J'ai ensuite occupé le poste de chef d'orchestre sur Amaluna. Après une pause professionnelle en dehors du Cirque, j'ai été contacté pour participer à la création de LUZIA, où je travaille depuis 2015.
Qu'est-ce qui vous a inspiré à vous « enfuir avec le cirque »?
Il est amusant de noter que, contrairement à ce que l'on pourrait penser, je n'avais initialement aucun désir de travailler pour le Cirque du Soleil. Lorsque l'on m'a approché pour la première fois afin de devenir batteur sur Zumanity, j'ai décliné l'offre, bien que ma situation personnelle à l'époque fût difficile. Quelques semaines plus tard, Simon Carpentier m'a recontacté pour me proposer le poste de bassiste, mon instrument de prédilection, mais j'ai de nouveau refusé, car je souhaitais devenir chef d'orchestre. Finalement, lorsque l'on m'a offert le rôle d'assistant compositeur, j'ai accepté – et c'est ainsi que mon aventure au Cirque a commencé. Depuis lors, mis à part une courte interruption, je n'ai jamais cessé de collaborer avec cette compagnie.
Perspective personnelle
Comment définiriez-vous la musique de LUZIA en trois mots ? Qu’est-ce qui la rend si spéciale pour vous et le band?
Improvisation. Latine. Émotionnelle.
Ce qui rend la musique de LUZIA si unique, c'est la manière dont Simon Carpentier et moi avons conçu l'accompagnement musical. Plutôt que d'adopter une approche entièrement rigide, où chaque mouvement est précisément synchronisé, nous avons préféré créer des structures fixes tout en laissant place à l'improvisation. Nos partitions sont davantage des « lead sheets », avec des mélodies, des accords, des rythmes et des moments clés, mais offrant aux musiciens une certaine liberté d'interprétation.
Cette flexibilité permet à chaque musicien de s'approprier la musique, tout en respectant certaines limites préétablies.
Avez-vous une pièce ou un moment préféré sur l’album live?
Je dirais que la pièce « La Lucha », interprétée en duo sur l'album studio, est particulièrement subtile et différente. Toutefois, ma pièce préférée, à la fois sur l'album et dans le spectacle, est « Florès En El Desierto », qui accompagne le numéro de trapèze.
Qu’espérez-vous que les fans et les auditeurs ressentent en écoutant cet album chez eux?
Mon souhait est que cet album évoque chez eux des souvenirs du spectacle. L'objectif est de recréer l'ambiance du Grand Chapiteau, comme s'ils étaient à nouveau parmi nous, plongés dans l'univers de LUZIA.
À propos de l’album live
Comment avez-vous capté l’énergie et l’essence du spectacle dans cet album live?
Ce qui fait un bon réalisateur, c'est la capacité d'entendre ce qui n’est pas nécessairement écrit dans les notes, mais qui se manifeste dans l'énergie. J’ai toujours cru que notre rôle, en tant que musiciens et ingénieurs du son, est de vendre de l'air. Quand tout se passe bien, quand la musique résonne, il n'est pas nécessaire d'être musicien ou spécialiste pour ressentir cette énergie. L'objectif est de collectionner ces moments magiques.
Y avait-il des pièces ou des moments du spectacle que vous vouliez absolument mettre en valeur sur l’album?
La pièce « Adagio », ou « Tiembla La Tierra ». C'est un thème qui est reporté à plusieurs moments dans LUZIA. C'est comme dans un film; il y a quelques thèmes musical, donc des mélodies accrocheuses, qui sont répétées sous différentes formes. « Tiembla La Tierra » est la chanson que je qualifierais d’emblématique de LUZIA. Le theme de cette chanson-là a été utilisé dans l'introduction, donc dans l'animation et dans la fiesta finale. C'est la chanson à grand déploiement de LUZIA.
Processus créatif
Comment équilibrez-vous les besoins musicaux d’une performance en direct avec la précision technique requise pour un enregistrement?
L'enregistrement diffère de la performance en direct, mais le principe reste le même : la musique est toujours au cœur du processus. Que ce soit par la technique instrumentale, le placement des microphones ou les méthodes d'enregistrement, chaque étape est au service de la musique. Le succès repose sur la sélection des bonnes personnes, occupant les bonnes positions, au bon moment. Il s'agit toujours de trouver l'équilibre entre la précision technique et l'expression créative.
Qu’est-ce qui rend l’arrangement musical pour le Cirque du Soleil unique par rapport à d’autres projets sur lesquels vous avez travaillé?
L'arrangement musical au Cirque du Soleil tient compte de la nature dynamique des performances acrobatiques, qui ne sont jamais exactement les mêmes. La musique est conçue pour s'adapter, avec des sections pouvant être répétées ou sautées tout en restant cohérentes musicalement. La fluidité entre différentes sections, ainsi que l'intégration harmonique des transitions, sont des aspects uniques que je n'ai pas rencontrés ailleurs.
Y a-t-il eu des collaborations spéciales ou des musiciens invités dans la création de l’album live?
Une collaboration exceptionnelle a été celle avec notre metteur en scène, Daniele Finzi Pasca, qui a coécrit les paroles des chansons avec sa conjointe Julie Hamelin. Leur implication a été une immense source d'inspiration pour Simon et moi, et il est assez rare d'avoir un metteur en scène qui contribue directement à l'écriture des paroles d'un album.
Quel rôle jouent l’improvisation et l’adaptabilité dans les performances en direct et l’enregistrement?
L'improvisation est étroitement liée à la performance acrobatique. Pour capter l'essence du spectacle, il fallait enregistrer les meilleures transitions et solos. Cette approche permet de concilier la spontanéité de la scène avec la qualité sonore exigée pour un enregistrement live.
Écoutez l’album dès maintenant!
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