Vous êtes-vous déjà demandé quelle est la nature de toutes ces prouesses qui sont présentées au cirque ? Des numéros de trapèze jusqu’aux pitreries des clowns, voici un aperçu des acrobaties et techniques qui sauront attirer votre attention.
Numéros aériens
Regardez tout là-haut ! Les numéros aériens font partie des aspects du cirque dont les auditoires ne se lassent pas. Les artistes des hauteurs exécutent des tours de force en se moquant de la gravité.
Trapèze ballant
L’avènement des numéros de trapèze – cette courte barre horizontale suspendue par des cordes – remonte au milieu du XIXe siècle. Ils impliquent que l’artiste exécute une série de saltos et de vrilles sur un trapèze qui se balance comme un pendule.
Trapèze volant
Inventé par l’acrobate français Jules Léotard, le trapèze volant (ou « grand volant ») est un numéro aérien dans lequel un « voltigeur » s’agrippe au trapèze, puis saute d’une plateforme surélevée. Dans son élan, il lâche la barre et exécute différentes figures acrobatiques, avant d’attraper un deuxième trapèze ou d’être rattrapé par un « porteur » balançant vers lui.
Trapèze fixe
Comparativement à ses homologues ballant et volant, le trapèze fixe laisse de côté le mouvement de pendule. Ceci permet à l’artiste d’intégrer dans sa routine des éléments complexes et impressionnants.
Duo trapèze
Le trapèze en duo est-il deux fois plus amusant ? Tout dépend de la personne à qui vous posez la question. Les artistes travaillent en équipes de deux – un voltigeur et un porteur – pour créer des formations et séquences impressionnantes qui requièrent confiance et synchronisation. Chaque mouvement engendre l’extase.
Que vous soyez fana de duo trapèze, gaga du trapèze volant ou simplement conquis par le trapèze fixe, vous pouvez être confiants que dans la plupart des spectacles de cirque, le trapèze occupe une place de choix et séduit à tout coup.
Cerceau aérien
Le cerceau aérien (parfois appelé « lyra ») est habituellement suspendu à une grande hauteur. Les artistes s’y accrochent pour se balancer, tournoyer et démontrer leur souplesse corporelle. Comme avec le trapèze fixe, leur objectif est de créer des postures élégantes et des séquences impressionnantes entre ciel et terre.
Tissu aérien
Un autre numéro grandement apprécié, le tissu aérien permet à l’artiste de s’envelopper dans cette longue bande textile, puis d’exécuter nombre de positions, vrilles et chutes dans le vide.
Sangles aériennes
L’artiste est retenu par deux sangles en coton ou en nylon et effectue différentes figures acrobatiques demandant habiletés et force brute.
Corde volante
Avec la corde volante, vous aurez la tête dans les nuages ! À la manière d’un trapèze ballant, cette corde suspendue à ses deux extrémités forme une boucle inversée au-dessus de la piste. Voyez comment les artistes s’y balancent pour produire des acrobaties à couper le souffle !
Corde lisse
Une simple corde pendue à la verticale ? Attendez de voir ce que les acrobates y font en y grimpant le plus aisément du monde. Puissance musculaire et souplesse sont en démonstration, avec comme résultante un éventail de prouesses étonnantes – en d’autres mots, exactement ce à quoi vous êtes en droit de vous attendre au cirque, où l’impossible devient possible.
«Spanish web»
Ici aussi, l’équipement est constitué d’une corde lisse installée à la verticale, mais à laquelle on a ajouté près de son sommet un coulisseau avec lequel l’artiste peut partir en vrille à des vitesses vertigineuses. Le mouvement est amorcé par un autre artiste qui manipule la corde à partir du sol.
Disciplines au sol
Acrobaties, acro-danse, tumbling et pyramides humaines : tous ces numéros effectués au sol vous mettront par terre !
Acrobaties
N’ayez crainte : les artistes de cirque sont des gens très... terre à terre... Et les numéros au sol mettent pleinement en valeur la maestria technique requise pour être un ou une artiste de cirque: puissance, dynamisme et agilité sont au programme.
Acro-danse
L’acro-danse combine sens artistique et aptitude physique, pour un savant mélange d’acrobaties au sol et de mouvements fluides qui produit des chorégraphies non seulement envoûtantes, mais aussi renversantes.
Adagio
L’adagio met en scène un duo ou un groupe d’artistes qui se soulèvent les uns les autres dans diverses positions. Ici, il faut que la confiance règne, sachant que l’artiste soulevé est entièrement dépendant de la force et la maîtrise du porteur; le résultat est sidérant.
Main à main
Tout comme l’adagio, le main à main est un numéro des plus relevés ! À coup de portées, de projections, de rattrapages et d’appuis renversés, les artistes vous promettent une performance enlevante.
Numéros de tumbling dynamiques
Les numéros de tumbling font la part belle aux saltos, vrilles et autres plongeons, le tout à un rythme endiablé. Un tel déploiement d’énergie et de synchronisme a de quoi faire écarquiller les yeux de n’importe quel spectateur. Ces numéros s’exécutent sur un sol de gymnastique, sur un “power track” ou encore sur un tapis gonflé.
Pyramide humaine
La pyramide humaine requiert un amalgame bien calculé de force humaine, d’aplomb et d’agilité. Un numéro de pyramide réussi présentera des configurations ambitieuses où l’équilibre semblera précaire aux yeux de l’auditoire. Une démonstration spectaculaire de travail d’équipe et de confiance mutuelle !
Roue Cyr
Nommé en l’honneur de son inventeur, Daniel Cyr, ce large cerceau est littéralement pris en mains (et en pieds) par l’artiste pour l’entraîner dans un véritable tourbillon de mouvements dynamiques et d’angles de rotation impensables.
Roue allemande
La roue allemande (ou roue de gym) comporte en fait deux grands anneaux, ceux-ci unis par des traverses. Les artistes s’installent à l’intérieur de son diamètre, puis effectuent des roulades et des retournements.
Numéros de jonglerie
L’art de lancer des objets et de les rattraper adroitement – autrement dit, de jongler – est pratiqué depuis toujours dans le milieu circassien, alors lançons la discussion !
Croyez-le ou non, jongler ne consiste pas seulement à envoyer des trucs en l’air; il faut de la patience, de la créativité et de la technique.
Balles, quilles et anneaux
Les balles, les quilles et les anneaux sont parmi les objets les plus couramment utilisés en jonglerie. La tâche du jongleur est de garder ces objets en mouvement en les lançant et en les attrapant.
Jonglerie avec boîtes de cigares
Les « boîtes de cigares » dont on parle ici sont en fait des espèces de coffrets rectangulaire que l’on fait virevolter – sans les échapper !
Diabolo (ou yo-yo chinois)
Cet outil de jonglerie est composé d’une sorte de bobine conique (diabolo), qui ressemble à un yo-yo et d’un duo de baguettes jointes par une ficelle. Le maniement habile du diabolo induit un mouvement rapide de rotation à celui-ci et permet de le projeter vers le haut, le temps de quelques cascades de la part de l’artiste, avant de le rattraper avec la ficelle. La manipulation rapide et ce moment en suspens(e) haletant donnent à cette discipline son attrait irrésistible.
Jonglerie avec assiettes
Le personnel de votre restaurant favori sait déjà à quel point il peut être risqué de manipuler des assiettes avec rapidité. Imaginez maintenant les faire tourner sur elles-mêmes simultanément, au bout de longues tiges... Vous voulez essayer?
Jonglerie de bâtons
Un peu comme des majorettes hyperactives, les jongleurs de bâtons font non seulement virevolter leur instrument, mais en profitent pour eux-mêmes exécuter des chorégraphies explosives !
Bâton du diable
Jongler avec un bâton de diable exige une précision... diabolique. À l’aide de deux plus petites baguettes, l’artiste doit prendre le contrôle du cette plus longue tige, question de l’envoyer faire des pirouettes au firmament.
Balle contact
Ce type un peu particulier de jonglerie implique de garder le ou les objets en contact constant avec le corps de l’artiste. Les ondulations et déhanchements requis pour exécuter ce tango inattendu exigent une sacrée dose de précision et d’habileté.
Numéros d’équilibres
Acquérir un bon sens de l’équilibre est un travail de longue haleine, mais c’est une aptitude essentielle pour n’importe quel(le) artiste de cirque. Qu’il soit question de marcher sur des échasses ou de glisser les pieds sur une corde raide, ceux qui exécutent ces numéros ne manquent pas d’aplomb et démontrent la symbiose étonnante dont est capable le corps humain.
Équilibres sur les mains
Pas simple de soutenir tout le poids de son corps sur les mains, mais n’est-ce pas là le type d’acrobatie que l’on associe naturellement au cirque – un ou une artiste sur une main en train d’exécuter une pose impossible ?
Fil de fer
Tout comme l’exprime l’adage, marcher sur une corde raide demande un sens de l’équilibre pointu. Cette discipline emblématique de l’univers du cirque peut se décliner de différentes façons, par exemple en tenant des objets ou en effectuant des figures acrobatiques. Sentez-vous la tension monter ?
Funambulisme
En prenant de l’altitude, le fil de fer prend une autre dimension; on parle alors de « funambulisme », avec un degré de concentration (et de risque) supérieur.
Fil mou
Cette fois, le fil sur lequel évolue l’équilibriste est plus lâche (et donc moins stable) que la le fil de fer. Il ou elle se doit alors d’adapter ses différents mouvements sur cette pièce d’équipement précaire.
«Slackline»
Légèrement plus large qu’un fil de fer, la sangle sur laquelle les artistes se tiennent en équilibre est également plus tendue qu’un fil mou.. Cela permet à l’artiste de rebondir et d’exécuter des figures acrobatiques impressionnantes qui étonneront l’auditoire.
Rola-bola (planche d’équilibre)
La rola-bola peut paraître amusant, mais il n’en demeure pas moins périlleux. Non content de garder leur équilibre sur un cylindre instable, les spécialistes de la discipline vont jusqu’à multiplier le nombre de planches ou le nombre de rouleaux supplémentaires pour rendre leur art plus extrême.
Équilibe sur boule
Le défi de ce numéro est de se tenir debout sur une large boule très dure et de le guider avec ses pieds.
Marche sur échasses
Quoi de plus impressionnant que de voir ces personnages altiers, debout sur leurs échasses, nous regarder de haut avec le sourire aux lèvres ?
Équilibres sur chaises
Jusqu’où peut-on empiler des chaises ? Demandez à nos spécialistes ! En les équilibrant de mille et une façons et à de hauteurs inouïes, ils ont de quoi nous donner le tournis.
Échelle libre
Ils montent, ils descendent, se placent en déséquilibre puis reprennent leur aplomb... ces artistes font plus que gravir les échelons du succès; ils font en sorte que vous ne grimperez plus jamais avec la même désinvolture dans une échelle !
L’art clownesque et la comédie physique
Qui dit « cirque » dit « clowns ». Ces personnages présentent un mélange sophistiqué d’aptitudes scéniques, d’humour bouffon, de tours rusés, de jeu théâtral, mais aussi d’émotions. Plongeons – ou mieux, trébuchons – dans le vif du sujet.
Numéros traditionnels de clown
Au départ, lorsqu’on parle de clowns, on pense aux bouffonneries tels les renversements de seau d’eau, les effondrements de pyramides humaines, les jongleries maladroites ou encore les interactions comiques avec des accessoires.
Mime et comédie physique
On parle des clowns, mais il y a aussi les mimes, qui savent faire sourire en nous entraînant dans des conversations silencieuses où le langage corporel est éloquent.
Interaction avec foule
Un aspect essentiel de l’art clownesque moderne est l’interaction avec le public. Qui n’a pas été témoin de l’invitation sur scène d’un spectateur par un amuseur un peu farceur, qui en profite pour divertir le reste de l’auditoire ?
Ventriloquisme
Les ventriloques manipulent leur voix pour donner l’impression qu’une marionnette parle à leur place, avec pour effet de provoquer l’hilarité générale.
Spectacle de marionnettes
Un peu comme le ventriloque, le ou la marionnettiste donne vie à des personnages inanimés de tailles variées. En contrôlent leurs gestes et leur bouche, il ou elle est en mesure de mettre une histoire en scène. Souvent, de la musique ou des dialogues sont au menu. Les enfants raffolent de cette magie théâtrale !
Numéros de spécialités et de casse-cou
Prêts pour des palpitations ? Eh bien, retenez votre souffle ! Nos numéros de spécialités et de casse-cou regorgent d’acrobaties invraisemblables qui demandent des nerfs d’acier; montées d’adrénaline garanties ou argent remis.
Homme-canon
Rassemblez un trompe-la-mort et un canon surdimensionné et entendez-les « oh! » et les « ah! » retentir ! Ce numéro certainement téméraire exige une précision sans faille, une perception spatiale aiguisée et une audace évidente.
Sphère de la mort
À quoi peut-on s’attendre avec un nom pareil? Imaginez une cage sphérique de grande taille dans laquelle tournoient dans tous les sens des motocyclistes un peu dingues... Et le but ? Évitez les collisions à tout prix !
Roue de la mort
Cette énorme structure diabolique est composée de deux grandes roues gravitant autour d’un axe et dans lesquelles prennent place des acrobates. À des vitesses folles, ils réussissent à déjouer la gravité avec une agilité qui dépasse l’entendement.
Manipulation du feu
Qu’il soit question de faire jaillir des flammes tel un dragon, ou encore de les ravaler comme si de rien n’était, les cracheurs de feu brûlent d’envie de vous en mettre plein la vue.
Lancer de couteaux
Plaquée solidement contre un panneau tournant, une âme courageuse est gentiment priée de faire le mort (!) pendant qu’un tortionnaire fait voler autour d’elle des projectiles tranchants.
Planche de fakir
Dans une merveilleuse démonstration des lois de la physique, les adeptes de la planche de fakir exhibent leur indolence en plaçant leur corps sur une surface criblée de clous. Ça pique votre curiosité ?
Numéros de domptage d’animaux
Au fil de l’histoire des cirques, les numéros avec des animaux ont toujours été des éléments centraux des grands spectacles. Ces bêtes exotiques ou domestiques fournissent leur part d’excitation et d’imprévisibilité sous le chapiteau.
Bien que le Cirque du Soleil ait plutôt choisi de recréer ces numéros animaliers en faisant appel à des artistes humains métamorphosés, il demeure que ces prestations font partie de la tradition circassienne et continuent d’être présentées par certains cirques.
Mais prenons tout de même le temps d’examiner certains numéros phares qui soulignent les liens tissés entre les humains et les animaux.
Domptage de lions
Pour de nombreux spectateurs, le spectacle d’un humain confronté à un énorme fauve est effrayant. En raison de leur puissance formidable, les lions ne donnent aucunement l’impression d’être domptables – jusqu’à ce qu’on leur apporte de la nourriture.
Numéros avec éléphants
On ne se trompe pas si l’on dit que les pachydermes sont des figures symboliques de l’imaginaire du cirque. Leur taille immense, alliée à un esprit doux et intelligent, font de ces animaux énormes des vedettes incontournables.
Voltige équestre
S’il est une discipline où le sens du spectacle est essentiel, c’est bien la voltige équestre. Pendant que son cheval fait des tours de piste à vive allure, l’artiste exécute sa chorégraphie enlevante avec agilité et complicité.
Numéros de magie et d’illusion
Quel auditoire peut résister au mystère et à l’élégance somptueuse de la magie ? L’illusion et la magie transforment l’expérience du cirque et apportent une aura d’émerveillement.
Prêts pour le prochain numéro ?
En fin de compte, le cirque n’est pas simplement une forme de divertissement; c’est une célébration du sensationnel, des prouesses physiques et de la créativité humaine. La prochaine fois que vous réserverez un billet pour votre spectacle préféré du Cirque du Soleil, pensez au nombre d’heures de formation et de recherche créative qui ont été investies – puis laissez libre cours à votre émerveillement !