Con sus pelucas extravagantes, narices rojas y zapatos de un tamaño graciosos, los payasos de circo pueden tener muchos trucos bajo la manga (con volumen), pero en última instancia se especializan en una cosa, y es hacer sonreír a la audiencia.
Pero, ¿cuándo surgieron los payasos? ¿Existen diferentes tipos de payasos? ¿Existe realmente una escuela de payasos? Si alguna vez te has hecho estas preguntas, sigue leyendo. Reúne a tu grupo y mételos en un pequeño coche porque, en este artículo, destacamos a los payasos de circo y al fascinante mundo en el que habitan, junto con su historia, arte, inclinación cómica y el trabajo para convertirse en los mejores payasos de circo.
La rica historia de los payasos de circo
Los orígenes y la evolución de los payasos de circo
Los payasos del circo han existido desde los primeros días de las representaciones circenses, aproximadamente a fines del siglo XVIII. Al principio, estos bufones hacían de todo: comedia, drama y acrobacias. Todo eso cambió en el siglo XIX, cuando los payasos redujeron su enfoque y se centraron casi exclusivamente en el humor.
Desde que irrumpieron en la escena hace tantos años, los payasos han evolucionado de muchas maneras. Su apariencia puede diferir de una región a otra. Por ejemplo, el payaso francés, en su versión europea, tiende a tener la cara pintada de blanco. En América del Norte, sin embargo, los payasos son más populares, imitando a la gente común y los roles sociales.
Payasos de circo en el siglo XX
En el siglo XX, este tipo de payasos evolucionó y pasó de ser un simple bromista a encarnar personajes más cercanos e incluso diversos, principalmente debido a acontecimientos mundiales como la Gran Depresión. Un payaso de circo reflejaba experiencias de la vida real para lograr un efecto cómico.
Con el tiempo, sus actos evolucionaron para seguir siendo atractivos y relevantes para el público moderno. Las actuaciones se han vuelto más sofisticadas e incluso han incorporado otros géneros de actuación, como el mimo, para mantener al público entretenido y encantado.
Tipos de Payasos de Circo
Tipos de Payasos tradicionales
Ya conoces a Pennywise, Krusty, Bozo o quizás estés familiarizado con los payasos de los espectáculos del Cirque du Soleil. Pero hay muchos payasos diferentes, cada uno con su propio conjunto de habilidades y personalidades alegres. Permítenos presentarte a otros payasos que puedes encontrar en el circo, sí, incluso durante tu espectáculo favorito del Cirque du Soleil.
El payaso de cara blanca
En el mundo de los payasos, el payaso de cara blanca, o payaso blanco, es un icono: el Cher del circo, por así decirlo. Sabrás que es un payaso blanco por el maquillaje que cubre su rostro y sus rasgos exagerados, que le dan un aspecto inquietante. Con disfraces elaborados y sirviendo como maestro de ceremonias en el ruedo, es probable que lo encuentres en un payaso blanco.
El Augusto
A diferencia de los payasos blancos más "serios", los payasos Auguste sirven como algo cómico. Los reconocerás por su inigualable ropa colorida y sus disfraces imperdibles. A menudo son el blanco de las bromas, el centro de los gags de payasadas. Los payasos Auguste son el contraste del papel estricto del payaso blanco, una interacción que hace que la risa siga ardiendo.
El Personaje de un Payaso
Los payasos rinden homenaje a la gente común a través de la caricatura o la sátira. Su proceso se basa en roles familiares, lo que hace que la actuación sea más cercana y atractiva. Tal vez el payaso de personajes más famoso sea "Weary Willie" de Emmett Kelly, una caracterización cómica de un hombre común y corriente oprimido. Esta representación ayudó a revolucionar el papel de un payaso de circo en el siglo XX.
Tipos de payasos contemporáneos
Con el tiempo, ha surgido un tipo más moderno de payaso a medida que los circos se adaptan a los gustos cambiantes del público moderno. Si bien se basan en la rica herencia de sus predecesores, estos payasos infunden temas contemporáneos y números innovadores a sus actuaciones, desdibujando las fronteras entre el payaso tradicional del circo y marcando el comienzo de una nueva era del circo moderno.
Payasos de circo notables a lo largo de la historia
Pioneros e innovadores
Joseph Grimaldi, un hombre nacido en Inglaterra en el siglo XIX, es una figura clave en la historia del clown. Conocido como el padre del clown moderno, Grimaldi redefinió al payaso de cara blanca y lo convirtió en un personaje que combinaba la comedia con un agudo comentario social. Este pionero fue tan influyente que, incluso hoy en día, a los payasos se los llama "Joeys" en su honor.
Otros payasos notables siguieron el ejemplo de Grimaldi, como artistas como Matthew Sully, George L. Fox y Marceline Orbes en el siglo XIX o Charlie Chaplin y Buster Keaton más tarde. Sus contribuciones únicas ayudaron a dar forma a la forma de arte en lo que es hoy.
Leyendas del Circo Americano
Numerosos artistas de circo legendarios se originaron en Estados Unidos, lo que influyó en el arte del payaso de circo. Entre ellos se encontraba Emmett Kelly, mencionado anteriormente, que es venerado por su personaje "Weary Willie". En su momento, este personaje fue un gran cambio con respecto a lo que se había visto anteriormente. Kelly es considerado uno de los artistas de circo estadounidenses más memorables del siglo XX.
El panorama de los circos estadounidenses ha visto su cuota de payasos de personajes, cada uno de los cuales aporta su estilo único y se aleja del arquetipo tradicional de cara blanca para ayudar a enriquecer la experiencia del asistente al circo y dejar un impacto duradero en el entretenimiento estadounidense.
Íconos internacionales del payaso
Los payasos de circo no son algo exclusivo de Estados Unidos. Hay payasos en todas partes del mundo, y cada uno refleja las características culturales de su país de origen.
Los circos europeos son famosos por sus bufones y mimos clásicos, que han perfeccionado el arte de la comedia muda. En cambio, los circos asiáticos y latinoamericanos han dado paso a payasos dinámicos y acrobáticos, que añaden una dimensión enérgica a las actuaciones de payasos.
Formación y educación de payasos de circo
Convertirse en un payaso de circo no es una tarea fácil: el viaje para convertirse en un payaso de circo exige un entrenamiento intenso y una profunda apreciación del arte. Por lo general, los payasos participan en programas de formación extensos y completos para ayudarlos a mejorar sus habilidades interpretativas.
Por lo general, estos programas cubren una amplia gama de actuaciones, que incluyen comedia física, acrobacia, improvisación y más. Un payaso completo es el mejor payaso que puede haber.
Estos son los componentes clave de la educación de los payasos
.Entrenamiento físico
¡Los payasos también necesitan ir al gimnasio! El entrenamiento de fuerza y acrobacia, junto con las habilidades de coordinación, son elementos fundamentales en la educación de los payasos para lograr movimientos exagerados y actuar durante períodos prolongados en el escenario.
Habilidades de desempeño
Los payasos deben tener un amplio conocimiento de diferentes formas de actuación, ya sean cómicas, dramáticas o de otro tipo. Esto les da la capacidad de adaptarse a todo lo que sucede a su alrededor en el escenario o entre el público.
Expresión emocional
Las emociones son un aspecto muy importante del clown. Los payasos son emocionalmente inteligentes, lo que los hace muy hábiles para conectar con públicos diversos.
Ahora que has aprendido un poco más sobre los payasos, el extenso trabajo de preparación que se necesita para convertirse en un profesional y el nivel de arte que implica, es fácil ver por qué estos artistas son considerados el corazón del circo.
Convertirse en payaso es un viaje que exige un entrenamiento intenso y toneladas de creatividad, así que saquémonos el sombrero y aplaudamos a los payasos por su pasión por traer alegría al mundo.
La vida de un payaso de circo
Responsabilidades y habilidades diarias
Un día en la vida de un payaso de circo es mucho más que una actuación lúdica, maquillaje teatral o vestuario espectacular. Estos artistas experimentados dedican mucho esfuerzo a su oficio, entre otras cosas:
- Entrenando duro para mantener la agilidad y la resistencia
- Trabajando en nuevas rutinas para mantener las cosas frescas y emocionantes.
- Desarrollando guiones para asegurarse de que sus actos sean divertidos y resuenen en el público.
- Ensayando, ensayando de nuevo y ensayando un poco más.
En otras palabras, convertirse en un payaso de circo requiere mucho más que conocimientos de comedia física. Es una habilidad que se aprende y se perfecciona con el tiempo ya que exige un ritmo impecable, inteligencia emocional y facilidad para improvisar.
Formación y educación de payasos de circo
Los payasos de circo prosperan en un entorno de trabajo dinámico: ¡cada día es impredecible y emocionante! Pero la emoción de una actuación en vivo no podría darse sin un grado de resiliencia e ingenio. El payaso de circo puede, en un momento dado, necesitar:
- Adaptarse a diferentes espacios de actuación, cada uno con sus limitaciones y oportunidades únicas
- Construir y fomentar conexiones con públicos diversos, trascendiendo las barreras lingüísticas
- Manejar las exigencias físicas del trabajo, que pueden ser agotadoras para el cuerpo
- Afrontar el estilo de vida nómada del circo.
Perspectivas de ingresos y carrera profesional
A medida que el circo moderno se adapta a los gustos y puntos de vista sociales cambiantes, convertirse en un payaso profesional a tiempo completo no está exento de desafíos. Aún así, cualquiera que decide seguir este oficio generalmente lo hace como una vocación, no solo un trabajo. Las recompensas van más allá de la compensación financiera. Es un legado de artistas que brindan alegría, deleite y risas a todos.
El arte del maquillaje y el vestuario de payasos
El maquillaje y el vestuario son una parte esencial de la actuación. Los payasos blancos suelen llevar un maquillaje más sofisticado, mientras que los payasos Auguste se pintan la cara con un maquillaje más exagerado y colorido, lo que aumenta el humor.
De manera similar, la elección del vestuario se hace para representar la personalidad del payaso: si bien pueden ser muy elaborados o más simples y sofisticados, los disfraces que usan los payasos siempre tienden a ser visualmente llamativos pero funcionales para que el payaso pueda moverse con facilidad. Más allá de eso, a menudo verás payasos con colores y patrones vibrantes. Esto hace que sea fácil detectarlos en el escenario y llamar la atención.
¡Todo es por amor al espectáculo!
Terminología y argot de los payasos de circo
Como cualquier profesión, el mundo de los payasos de circo tiene su propio lenguaje y jerga. Considere esto como un glosario de términos.
Payasos de cara blanca
Son lo primero que te viene a la cabeza cuando piensas en un payaso de circo. Los payasos blancos son conocidos por sus actuaciones silenciosas (mimo) y por sus expresiones exageradas.
Auguste Clowns
El payaso Auguste deleita al público con su humor slapstick. Estos personajes alocados suelen llevar ropa demasiado grande y son conocidos por ser torpes; de hecho, son los maestros de las caídas.
Personajes de Payasos
Los personajes son excéntricos, combinan la teatralidad tradicional con la narrativa moderna y se inspiran en íconos del medio como Joseph Grimaldi y Emmett Kelly.
No seas un payaso que abandonó la universidad: ejercita tus conocimientos y aprende estos términos:
- Gag: Un fragmento o rutina cómica (gag de anillos, gag de pistas, persecuciones...).
- Brote: Un segmento más pequeño de un acto.
- Paseo: Una sesión interactiva en la que los payasos se mezclan con el público para entretenerse espontáneamente.
- Concierto: Una oportunidad para que los payasos se involucren y lleven alegría a su público.
¿Estás listo para subir al escenario?
Los payasos han formado parte de la cultura popular durante siglos. Desde los medios infantiles hasta las películas de terror, pasando por los números circenses, estos artistas han perfeccionado sus habilidades y han representado con orgullo su forma de arte, entreteniendo a las masas de todo el mundo.
La exploración de los payasos de circo y las múltiples formas en que manifiestan su arte son fascinantes. Si estás considerando dedicarte a ser payaso como pasatiempo, como carrera o simplemente como un papel por un día, te animamos a que aceptes hacer el ridículo y hagas sonreír/reír a la gente que te rodea. ¡El trabajo y la dedicación son clave para tu éxito en este mundo fantástico (y, digámoslo, poco serio)!
Preguntas frecuentes sobre los payasos de circo
¿Aún tienes preguntas sobre los payasos? Aquí respondemos algunas de las preguntas más frecuentes sobre la profesión.
¿Qué define a un payaso moderno en el circo?
Fácil. Los payasos contemporáneos suelen incorporar elementos y formas de arte contemporáneas en sus actuaciones. Son tanto narradores de historias y comentaristas sociales como artistas.
¿Los payasos de circo reciben un entrenamiento diferente al de otros tipos de artistas?
Por supuesto. Los payasos de circo, al igual que cualquier otro artista circense, reciben un entrenamiento intensivo antes de siquiera poner un pie en el escenario. Pero su caja de herramientas es amplia y abarca habilidades como la comedia, el mimo, la acrobacia y, a veces, necesitan tener sensibilidad musical. Es un trabajo duro, pero satisfactorio.
¿Quién fue Emmett Kelly y por qué es importante?
Emmett Kelly fue un artista de circo estadounidense, conocido por su personaje de "payaso blanco" o "payaso triste". Es más conocido por acercar su personaje "Weary Willie" a las masas, una contribución notable a medida que Weary Willie se alejaba del surrealismo y se adentraba en una actuación más cercana, que resonaba con aquellos que luchaban durante la Gran Depresión.
¿Cómo se comunican los payasos entre sí durante sus actuaciones?
¿Sabías que los payasos tienen su propia jerga que les permite comunicarse de manera rápida y eficaz durante las actuaciones? Así es cómo se comunican entre ellos sin salirse del personaje.