El Cirque du Soleil ha guiado de innumerables maneras a millones de espectadores de todo el mundo en la exploración de su imaginación y ha hecho realidad sus sueños. Dado que nuestros espectáculos celebran el talento artístico, la creatividad y la destreza, creemos que celebrar el arte en todas sus formas es una manera de ayudar al mundo a vivir en armonía.
Por eso enviamos recientemente a dos de nuestros intrépidos Iconos del Cirque du Soleil a Miami Art Week y a Art Basel para que descubrieran lo último de la escena artística y lo compartieran con nuestros millones de seguidores de todo el mundo.
Tuvimos el placer de charlar con Ali Rybczyk, una pintora consumada, y Derek Gilday, un polifacético influyente, modelo y antiguo artista del Cirque du Soleil, que compartieron con nosotros sus extraordinarios puntos de vista sobre la animada y característica escena artística de Miami.
En primer lugar, háblennos de ustedes.
Derrick Gilday: Descubrí el arte a los 20 años y comencé mi carrera como artista estudiando y practicando fotografía. En un viaje al norte de Inglaterra, me enamoré de la movida de los clubes nocturnos y me centré en el baile. A partir de ahí, descubrí las artes circenses y me dediqué profesionalmente a estas en el San Diego Circus Center, AFUK Contemporary Circus School y el San Francisco Circus Center, donde me gradué en el Clown Conservatory en 2013, especializándome en Clown Commedia Dell’arte y Bouffon. Más allá de eso, también soy diseñador de moda y vestuario y tengo un profundo aprecio por el arte de vestir y cómo inspira al ser.
En la actualidad, dirijo una empresa llamada Umbrella Ship que combina entretenimiento, bienestar y desarrollo comunitario. Utiliza el juego y la creatividad para el desarrollo personal y una presencia profunda.
Cuando descubrí el teatro de payasos, sentí que había encontrado el “santo grial” de la conectividad, la creatividad y el amor propio. Me dio las herramientas necesarias para ayudar a otros a explorar su relación única con sus luchas intelectuales y emocionales. En última instancia, diría que la razón por la que hago lo que hago es aliviar un poco la presión de la humanidad y recordar a todo el mundo que somos dueños de nuestro destino. Puedes tomarte las cosas en serio sin ser tan serio.
Ali Rybczyk: Soy una artista de tercera generación, pintora de eventos en vivo, guía de arte intuitivo y artista plástica. Me especializo en retratos, pinturas abstractas y de paisajes. Mi estilo tiene una energía que eleva el espíritu. Uno de mis mayores puntos fuertes como artista que crea experiencias para los clientes y el mundo que me rodea es mi capacidad para empezar. Hay una base de confianza cuando pongo el pincel sobre el lienzo. Este sentimiento es algo que enseño en mis clases de arte privadas y grupales, guiando a otros en su camino hacia el descubrimiento de su confianza creativa única. Soy una artista profesional autodidacta y emprendedora. Si bien tengo genes de pintora, es mi relación con mi yo interior lo que me da la capacidad de conectar con el mundo que me rodea.
El arte es la parte más importante de mi vida, tanto interna como externa. Cada momento importante de mi vida me ha llevado a encontrar más significado a través de mi expresión.
¿Cómo ha cambiado el arte su perspectiva y visión del mundo?
DG: El arte ha influido profundamente en mi visión del mundo, ya que me ha dado la oportunidad de ver dentro de la mente y la imaginación de los creadores. La imaginación no tiene límites, como tampoco los tienen nuestras expresiones de creatividad y amor. En esta época, en la que casi todo nuestro tiempo está limitado y se espera que todo lo que hacemos produzca resultados, el acto de explorar los recovecos desconocidos de nuestra experiencia personal y llevar esta idea amorfa al reino físico es un acto descarado.
El arte es un puro reflejo de la psiquis humana. Podemos mirar la misma flor, pero percibir elementos diferentes de ella: una realidad subjetiva. El arte me recuerda lo ilimitado de la humanidad. Nos conecta con una fuente que está más allá de lo explicable. Te pueden quitar muchas cosas en la vida, pero tu imaginación y tu creatividad serán siempre tu propiedad soberana y tu derecho inalienable.
AR: El arte ha iluminado mi visión del mundo porque veo el arte como una experiencia personal. Soy alguien que anima a los demás a dejar brillar a sus artistas interiores. Me gusta arrojar luz sobre los demás a diario, ya que el arte me ha transformado y curado por completo, una y otra vez. Creo que cuando cada uno de nosotros aporta su luz única al mundo, tenemos la capacidad de hacer que todo el cielo brille. La oscuridad, la luz, el contraste y lo intermedio es la experiencia humana.
¿Qué fue lo que más los sorprendió de Miami Art Week y de Art Basel?
DG: Haber estado rodeado de tantas expresiones de color y forma fue como un torbellino de emociones, como estar en una montaña rusa. El ámbito de las artes visuales es similar al del arte teatral, y sentí muchas correlaciones entre un espectáculo del Cirque du Soleil y Miami Art Week.
AR: Era la primera vez que asistía a Miami Art Week y a Art Basel, y diría que fue una experiencia reveladora a muchos niveles. Lo que más me sorprendió fue lo que ocurrió fuera del centro de convenciones y los espectáculos. [Los eventos] reunieron a gente de todas las profesiones y condiciones sociales para celebrar lo mismo: el arte. Conjuntamente, todos los asistentes a Art Basel sintieron la misma vitalidad y se llevaron esa energía a casa.
¿Qué artistas los conmovieron más durante Art Basel/Miami Art Week y por qué?
DG: Todo lo que vi vibraba con intención y presencia. La belleza y la escala de todo me impresionaron. Un artista que quiero destacar es Lloyd Foster. Creó esculturas colgantes de dos caras que consistían en una fotografía de una persona por un lado y una representación escultórica de material mixto casi demoníaca de esta por el otro. Me recordó el reino de las sombras de los humanos, un lado sombrío que todos tenemos, pero que normalmente solo mostramos a las personas más cercanas a nosotros. Es la parte de nosotros mismos que ocultamos al mundo y la que nos conecta profundamente. Es un artista prometedor y estoy deseando seguir su carrera.
AR: Como representante del Cirque du Soleil en Art Basel, tuve la suerte de relacionarme con cientos de artistas, que me permitieron vislumbrar cómo el arte ilumina su trabajo y su mundo. Si bien conocí y escuché muchas historias conmovedoras, una de las artistas que más me llamó la atención fue Breanna Martins (@prettyspookygirls). La conocí en la Exposición Satellite, donde tenía expuestas varias de sus obras en acuarela. Como pintora, me obsesionan los detalles, como las marcas de pintura, el gramaje del papel, el origen del lienzo o los acabados adhesivos. Para mí, eso revela calidad en el resultado de la obra.
Al igual que yo, Breanna también es pintora de tercera generación y su inspiración surgió de las pocas fotos que heredó cuando ella y su familia se mudaron por primera vez a Estados Unidos. Empezó a pintar a partir de esas fotos y fue ahí cuando despegó su obra. Ahora trabaja con fotos en blanco y negro encontradas. En general, su trayectoria, su historia y la calidad de su trabajo fueron fascinantes e iluminaron desde el pasado hasta el presente.
¿Qué fue lo que más les gustó de Miami Art Week?
DG: ¡Miami Art Week fue sexi, provocativa, moderna, colorida e inspiradora! Es difícil elegir una parte favorita, así que mi respuesta vaga es la variedad de experiencias/actividades, el arte visual y la gente. Miami es una ciudad diversa, y Miami Art Week es igualmente diversa. Hay asistentes de todo el mundo y de muchas profesiones y condiciones sociales; atrae a lo mejor de lo mejor del mundo del arte. Y todo ello sucedió con playas de arena y un cielo azul como telón de fondo.
AR: Lo que más me gustó de Miami Art Week fue la sensación que sentí del público, los asistentes, los artistas y los galeristas, y la inspiración que transmitía la energía de todos.
[El arte] es la razón por la que todos estamos allí. La autoexpresión era fuera de serie, y no puedo dejar de destacar que fue la forma en que el mundo se presentó.
A lo largo de la semana, ¿qué les dijo la gente sobre el Cirque du Soleil?
DG: El impacto que el Cirque du Soleil ha tenido en la vida de la gente en general es palpable. Todas las personas con las que hablé me contaron lo que les inspiraba el Cirque du Soleil. Desde inspirarlos a seguir una carrera artística hasta unir a las familias, el Cirque ha desempeñado un papel fundamental en la vida de las personas. Uno de mis comentarios favoritos surgió cuando conocí a un hombre al que un payaso suspendido en lo alto arrancó del público. El payaso le iba tirando palomitas, alentándolo a que las atrapara con la boca mientras el público lo animaba; al final, el payaso le tiró toda la bolsa de palomitas encima. Le pregunté cómo se sentía y me respondió: “¡Me sentí como una estrella!”.
Eso es lo que mejor hacen los payasos. Los payasos te ablandan la guardia y, por tanto, te ablandan el corazón; te ayudan a ver el mundo que te rodea como una oportunidad para jugar.
AR: En mis interacciones con la gente a lo largo de la semana, lo que más me comentaron fue lo nostálgico y sentimental que es el Cirque du Soleil. En cuanto oían hablar del Cirque du Soleil, sus ojos brillaban como los de un niño. La gente tuvo la oportunidad de revivir y compartir sus recuerdos conmigo. Fue increíble ver a la gente abrirse sobre su primer espectáculo: con quién fueron, por qué fueron y cómo, a día de hoy, sigue siendo un recuerdo eterno. Me encanta la expresión que sentían las personas cuando compartían historias sobre lo impactadas e impresionadas que están con el Cirque du Soleil. No se puede compensar ese tipo de sinceridad y felicidad.
El Cirque ha dejado realmente una enorme chispa en innumerables vidas, lo que lo convierte en un espectáculo universal que nos une.
¿Qué pueden recomendar a los interesados en visitar Miami Art Week el año que viene?
DG: ¡Mi recomendación es que vayan! Compren sus entradas ahora, empiecen a buscar a los artistas y las galerías que exponen allí, sumérjanse en el trabajo de ellos, y sumérjanse en su trabajo, liberen su juicio sobre el comercio relacionado con el arte, liberen su juicio sobre el arte en sí, liberen su juicio sobre la gente en general y abran su alma para recibir el don de la creatividad.
AR: ¡Lleven un cuaderno! Úsenlo para anotar el nombre de los artistas, escribir una palabra que hayan sentido en cada obra, dibujar formas y crear mapas. Que sea un tótem viviente de su experiencia y contribución a Art Basel. Permítanse ser enérgicos y no teman documentar sus sentimientos con palabras o dibujos mientras estén allí.