Detras de la cortina

Danza acrobática para principiantes

Todo lo que necesitas saber sobre la Danza Acrobática y por qué es una favorita en el Cirque du Soleil.

Introducción a la danza acrobática

¿Alguna vez presenció una actuación del Cirque du Soleil y se sintió completamente conmovido y cautivado por las actuaciones dramáticas, de ensueño y encantadoras que se desarrollan ante usted? Si es así, entonces probablemente fue influenciado por la danza acrobática.

Se trata de un estilo de baile que toma el centro del escenario en muchas de nuestras actuaciones. Desde su elaborado juego de pies hasta los movimientos íntimos entre parejas, la danza acrobática es un estilo de actuación dinámico que tiene el poder de quitarle el aliento al público. Pero ¿qué tienen estos movimientos acrobáticos que hacen que la danza acrobática se diferencie de otros estilos de baile?

En este artículo, te contaremos todo sobre la danza acrobática. Abordaremos sus orígenes de estilo vodevil y revelaremos por qué es una de las favoritas de muchos bailarines y acróbatas del Cirque du Soleil. Siga leyendo para conocer todos los entresijos de este fascinante espectáculo de danza acrobática y poder impresionar a su acompañante la próxima vez que ponga un pie bajo en la carpa.

¿Qué es la danza acrobática?

Pero ¿qué es exactamente la danza acrobática? ¿Qué se obtiene cuando las técnicas de danza clásica se encuentran con movimientos acrobáticos? El estilo de danza conocido como danza acrobática se trata de un estilo de danza muy popular que combina con armonía el ballet, el jazz y técnicas contemporáneas directamente con movimientos de una rutina de gimnasia, como volteretas o verticales. El resultado es un método de expresión corporal cautivador y estimulante que requiere extrema gracia, así como la fuerza, flexibilidad y coordinación de sus intérpretes. Los fanáticos de los espectáculos del Cirque du Soleil no son ajenos a la danza acrobática, un elemento común en muchos de nuestros escenarios y a menudo considerado uno de los favoritos de los espectadores.

Antecedentes históricos de las artes acrobáticas

Surgimiento en América del Norte en la primera década del siglo XX

Para saber más sobre la danza acrobática y cómo se convirtió en un fenómeno tan dominante en el mundo de la danza, primero debemos echar un vistazo más profundo a cómo surgió.

La danza acrobática se vio por primera vez a principios del siglo XX, con raíces similares al estilo vodevil. En ese entonces, una actuación de estilo vodevil presentaba un poco de todo: como un espectáculo de talentos, cualquier actuación podría presentar todo tipo de estilos de actuación, como un acto burlesque, malabarismo, cantantes, magos, acróbatas y bailarines. Como era de esperar, puesto que había acróbatas y bailarines actuando juntos una noche tras otra, las dos disciplinas comenzaron a fusionarse y, finalmente, tomaron forma las primeras exhibiciones de danza acrobática.

Si bien no hay ningún bailarín oficialmente acreditado como pionero de este estilo de danza, existen dos figuras clave históricas conocidas por darle vida. Primero, Sherman Coates, quien fue bailarín en el popular grupo de danza The Watermelon Trust entre 1900 y 1912. El nombre de Coates a menudo se asocia la persona encargada de llevar la danza acrobática al público en esos primeros días.

Otro pionero de la época es un bailarín llamado Tommy Woods. Al igual que Coates, Woods era un artista de estilo vodevil que comenzó a superar los límites mezclando movimientos de danza con acrobacias que desafían la gravedad. De hecho, según se documentó, Woods fue uno de los primeros bailarines en incorporar saltos en su rutina de baile.

No hace falta aclarar que el público se maravilló del ingenio y se enganchó al instante.

Artes acrobáticas y danza acrobática moderna

Mientras que el estilo de actuación vodevil prácticamente quedó en el pasado, la danza acrobática sobrevivió y evolucionó en una forma de danza más contemporánea muy popular. Cuando apareció por primera vez, la danza acrobática se mostró innovadora, ya que desafiaba el statu quo y superaba todas las expectativas. La danza acrobática moderna que podemos observar en la actualidad es muy atractiva, con sus propias características y movimientos únicos. Mezcla elementos de la danza jazz y el ballet con múltiples saltos y trucos, y se apoya en gran medida en la expresión artística. Es una elección muy popular para los jóvenes bailarines interesados en transformar su pasión en una profesión.

Componentes principales de la danza acrobática

Cinco elementos de la danza acrobática

Cada rutina de danza acrobática combina estos cinco componentes:

En primer lugar, la flexibilidad es vital, ya que las actuaciones de danza acrobática involucran una amplia gama de movimientos, incluidas sorprendentes volteretas, roles y saltos mortales. La flexibilidad no solo facilita estos movimientos, sino que también reduce cualquier potencial de lesión.

La fuerza también es otro factor importante de la danza acrobática, ya que el estilo de movimiento requiere una fuerza significativa en la parte superior e inferior del cuerpo para lograr algunos de los trucos acrobáticos y aéreos más impresionantes. ¡Sin fuerza, los bailarines tampoco podrían levantar a sus parejas por encima de sus cabezas!

El equilibrio es una parte integral del estilo, ya que es necesario llevar a cabo algunas acrobacias y limita el riesgo de caídas.

Sin la entrada en calor, las rutinas de danza acrobática no serían exitosas. La entrada en calor incorpora ejercicios cardiovasculares, de fuerza y de estiramiento diseñados para mejorar la fuerza y flexibilidad de un bailarín. Un maravilloso ejemplo de este conjunto de habilidades se puede ver en la actuación del bromista en KOOZA, dado que el personaje principal, el artista, necesita reunir todos estos elementos para estar a la altura. Este componente es esencial, ya que evita la tensión muscular durante movimientos particularmente extenuantes.

Por último, y ciertamente no menos importante, vienen las acrobacias aéreas. Esta técnica de danza acrobática se basa en gran medida en las rutinas de gimnasia e incorpora acrobacias aéreas como verticales, roles, saltos mortales y mucho más.

Danza acrobática vs. Gimnasia

Si bien ambas disciplinas incorporan varios movimientos acrobáticos, esas son todas las similitudes.

Muchas diferencias clave distinguen estas dos formas de arte en el gran debate de danza acrobática vs. gimnasia.

Aunque la danza acrobática y la gimnasia requieren un alto nivel de técnica y atletismo, la danza acrobática se considera una forma de expresión corporal y no una competencia.

La danza acrobática es una armonía de movimientos más suaves y líricos que provienen de la danza, mientras que la gimnasia tiende a ser calificada con precisión: los movimientos son menos fluidos y más meticulosos.

Gran parte de una rutina de gimnasia repleta de trucos utiliza equipos como la barra de equilibrio, las barras paralelas y las anillas, entre otros. Por otro lado, los bailarines acrobáticos suelen impresionar a través de saltos, levantamiento de compañeros y coreografías, sin requerir muchos equipos.

Para los menos aficionados, las dos prácticas pueden tener semejanzas sorprendentes e incluso, a veces, cuentan con algunas de las mismas técnicas, pero, en realidad, no son iguales. A pesar de que ambas requieren atletismo extremo para ser realizadas con éxito, un tipo de actuación se trata de la expresión artística y el otro, aunque puede incorporar elementos acrobáticos, se trata de la habilidad y la ejecución.

Formación profesional en la danza acrobática

Para cualquier persona interesada en desarrollar sus habilidades de danza acrobática o para artistas experimentados que buscan entrenar en un nuevo dominio, la formación profesional no es negociable.

Programa de estudios de Artes Acrobáticas

Encontrar un profesional certificado es el primer paso hacia el progreso a lo largo de su camino en la danza acrobática. Busca un estudio de danza y un profesor de renombre, porque los movimientos de contorsión de la danza acrobática pueden poner en riesgo la seguridad.

Por lo general, el instructor comenzará mostrando a los estudiantes los conceptos básicos y brindándoles mucha práctica. Ningún instructor experto logrará que sus estudiantes realicen trucos impresionantes desde el principio, por lo que, si espera ser un bailarín acrobático de primer nivel que actúe en un espectáculo del Cirque du Soleil, sea paciente. Aprender y dominar esta forma de arte puede llevar muchos años.

A pesar de que desarrollar tales habilidades puede tomar bastante tiempo, unos cuantos golpes y moretones más tarde usted estará actuando junto con un grupo del Cirque du Soleil sin pensarlo.

Beneficios del entrenamiento de la danza acrobática

Desde los aspirantes a bailarines hasta los profesionales experimentados, el entrenamiento de danza acrobática tiene numerosos beneficios. Esta disciplina entrena a los bailarines para llevar a cabo varios movimientos, que requieren un cierto nivel de fuerza y resistencia. Debido a eso, practicar danza acrobática con regularidad ayuda a mejorar ambas áreas. Saltar y levantar a su compañero sobre su cabeza sin duda lo ayudará a fortalecer los músculos.

Puntos de bonificación: Los estiramientos necesarios para realizar una rutina de danza acrobática, que requiere que el cuerpo se estire y contorsione de una manera impresionante, pueden ayudar a mejorar la flexibilidad y protege los músculos.

Además, también ayuda a aliviar el estrés. La actividad física puede ser útil para mejorar la salud mental y el bienestar en general, y el desafío de mover el cuerpo de una manera casi impensable, junto con tener una vía para expresarse, sin duda tendrá innumerables beneficios en el bienestar de la persona.

Obviamente, los beneficios físicos y de bienestar son una ventaja, pero mejorar la flexibilidad, el equilibrio y la coordinación es útil en todos los aspectos de la vida, no solo para los artistas.

Ropa y equipamiento para la danza acrobática

¿Qué es lo más importante que todo artista de danza acrobática necesita? Su cuerpo. ¿Y lo segundo más importante? Se lo diremos.

Zapatos y sandalias para la danza acrobática

Puesto que, con frecuencia, la danza acrobática se realiza en superficies duras, como escenarios o pistas de baile, la mayoría de los bailarines optan por actuar descalzos. Sin embargo, otros prefieren la seguridad y el agarre una zapatilla de ballet de cuero hecha a mano.

Aunque este tampoco es el caso de todos los bailarines: otros tienden a favorecer la comodidad y la libertad de movimiento provista de una especie de sandalia especializada, llamada foot thong. Estas capas de tela muy finas atraviesan los dedos de los pies y proporcionan un agarre suficiente que evita que cualquier bailarín resbale y se deslice sobre el escenario.

Al fin y al cabo, el calzado que un intérprete de danza acrobática elija debe priorizar su comodidad y confianza en la ejecución de los movimientos para evitar tener que preocuparse por resbalarse y deslizarse frente al público.

Vestuario para la danza acrobática

Al igual que el calzado, la danza acrobática exige un atuendo cómodo y ajustado, como un leotardo o una malla, lo que permite realizar movimientos sin restricciones. Independientemente de la apariencia y el tacto, las telas elásticas son esenciales, ya que el atuendo no debe impedir que el cuerpo realice trucos impresionantes.

A menudo, las actuaciones del Cirque du Soleil presentan trajes elaborados y coloridos que se adaptan a un tema particular en el espectáculo. Debemos asegurarnos de que nuestros trajes sean estéticamente agradables, sin dejar que se enganchen en el cuerpo de otra persona o en otra prenda.

La danza acrobática en la era moderna

La influencia de los medios de comunicación

Aunque la danza acrobática tiene una historia de larga data, su popularidad ha aumentado en los últimos años.

El estilo de baile de vanguardia se volvió muy popular, gracias a su exposición en programas de televisión en horarios de máxima audiencia, como Dance Moms, America’s Got Talent, So You Think You Can Dance y Dancing with the Stars. Todos estos programas contribuyeron al éxito del género.

Además, el éxito internacional del Cirque du Soleil ha puesto de relieve el arte de la danza acrobática. Realmente, se trata de un fenómeno universal y es fácil entender por qué esta técnica de baile innovadora se ganó su lugar como una de las formas de baile más codiciadas del mundo.

Cada día, el público encuentra nuevas formas de interactuar con la danza acrobática. Agradecemos a TikTok por llevar la danza acrobática a muchas personas: a menudo, las danzas que incorporan elementos acrobáticos se vuelven virales en la plataforma.

Por qué los bailarines aman las artes acrobáticas

Aunque existen demasiadas razones para enumerar de por qué a muchos bailarines les encanta realizar danza acrobática, las reduciremos a solo unas pocas de las principales.

El espectáculo no solo deja al público sin aliento, sino que el acto en sí está lleno de beneficios para la salud: esta forma de baile celebra el cuerpo y la expresión corporal, pero la práctica también ayuda a fortalecer el tren superior e inferior y el núcleo, además de ayudar a desarrollar flexibilidad y equilibrio. Aunque aprender técnicas danza acrobática no es una tarea para nada fácil, los innumerables beneficios hacen que todo valga la pena.

Los beneficios para la salud, la expresión corporal y el desarrollo de habilidades sociales son los motivos por los que los bailarines se sienten atraídos por esta forma de arte impresionante.

La danza acrobática en la cultura popular

Las raíces de la danza acrobática en la danza china

La danza acrobática moderna se diferencia en gran medida de los comienzos de estilo vodevil. Al igual que muchos géneros de danza diferentes, se inspira en otras formas populares. Un ejemplo de ello es la influencia de la danza tradicional china en la danza acrobática. Al igual que la danza acrobática, la danza tradicional china es altamente teatral y poética. El público encontrará similitudes en esta forma de danza y un espectáculo de arte, fuerza, flexibilidad y gimnasia.

Las acrobacias chinas han existido durante siglos. Durante la guerra, los soldados entrenaron para realizar técnicas acrobáticas con el fin de mejorar su movilidad durante el combate. Con el tiempo, los movimientos evolucionaron y se volvieron más fluidos y sofisticados, lo que llevó a su popularidad en las dinastías chinas, lo que hizo que se convierta en uno de los estilos de actuación más famosos. Desde entonces, esta forma de danza ha bien recibida en actuaciones de teatro musical, como la ópera.

El auge de la danza acrobática en el Cirque du Soleil

Desde sus inicios en la década de 1980, el Cirque du Soleil ha ayudado a innovar lo que significa una noche en el circo. En el Cirque du Soleil se realizan actuaciones impresionantes basadas en temas y narración y se utiliza el lenguaje del movimiento para transmitir un ambiente, un sentimiento y una historia.

Una parte significativa de cualquier actuación del Cirque du Soleil es el elemento de la danza acrobática. Con regularidad, el Cirque du Soleil recluta a algunos de los artistas más talentosos del mundo, lo que hace que la fusión entre estilos de danza y técnicas acrobáticas sea aún más convincente.

El Cirque du Soleil creció en popularidad, recorrió todo el mundo y se convirtió en un espectáculo de renombre conocido a escala internacional, al igual que lo hizo esta fascinante forma de arte. Gracias a sus elevados valores de producción y a su compromiso con la narración de historias actuales, la danza acrobática forma parte de la industria del entretenimiento general, al igual que otros aspectos del circo.

Esto genera que se ilumine una hermosa forma de arte de la danza que cautiva al público de todo el mundo. 

Danza acrobática para principiantes

Primeros pasos en la danza acrobática

Al igual que cualquier forma de danza, la danza acrobática requiere una base sólida y conocimientos de danza o gimnasia. Pero, como en todo, la práctica hace al maestro e incorporar solo algunos elementos de la forma artística en la rutina puede convertir cualquier actuación de danza en un espectáculo acrobático.

Hay algunas acrobacias básicas y movimientos que los principiantes pueden intentar incluir en su rutina, como roles hacia delante, volteretas, puentes, verticales, flexiones de hombros, etc. Estos movimientos son inherentes a una rutina de danza acrobática, por lo que, si busca comenzar su carrera en el medio, aprender estas habilidades fundamentales y luego practicarlas y perfeccionarlas es una gran manera de iniciarse.

Técnicas y habilidades de la danza acrobática

Todo se trata de equilibrio y control

En danza, el equilibrio y el control proporcionan una base sólida para realizar movimientos impresionantes.

Flexibilidad y extensión

¿Vio todas esas patadas altas y aperturas de piernas que hacen los bailarines? Todo es resultado de su extrema flexibilidad, como consecuencia de entrenamientos que incluyen ejercicios para fortalecer los flexores de cadera y ejercicios con pelota para fortalecer el equilibrio, a modo de ejemplo. El producto de todo esto contribuye al encanto de cada rutina de danza acrobática que ve.

Acrobacias aéreas y trabajo en el suelo

Cuando vea una actuación de danza, es probable que sea testigo de increíbles acrobacias aéreas y trabajo en el suelo. Las acrobacias aéreas incluyen saltos mortales, volteretas hacia delante y roles, y exigen una cierta cantidad de fuerza, flexibilidad y conciencia del espacio.

Trabajo en equipo y levantamiento de compañeros

Muchas rutinas de danza acrobática son un esfuerzo conjunto, por lo general de dos o más bailarines que realizan movimientos sincronizados mientras interactúan entre sí para transmitir el significado de una historia. En el trabajo en equipo, el tiempo y la comunicación son primordiales, principalmente cuando la coreografía suele incluir acciones como movimientos en espejo, contrapesos y levantamientos.

Del mismo modo, los levantamientos requieren que un bailarín eleve a otro por encima de su cabeza, un movimiento elegante que exige fuerza. Un levantamiento correctamente ejecutado impresiona al público. Por lo general, al bailarín que realiza el levantamiento se lo denomina “la base”, mientras que su pareja se llama “el volante”.

Puede observar levantamientos, además de en la danza acrobática, en muchos estilos populares de coreografía, como la danza contemporánea, el baile de salón y el ballet.

Transiciones y flujo

Los bailarines flexibles logran posiciones y transiciones visualmente atractivas, con lo que añaden un nivel de gracia y fluidez a sus rutinas a medida que pasan de un movimiento al siguiente. Esto crea un efecto continuo y mejora el efecto visual general del espectáculo.

Preguntas frecuentes sobre la danza acrobática

En resumen, la danza acrobática es una forma de arte impresionante enriquecida con un elemento narrativo, que lo distingue de una rutina de gimnasia.

¿Qué la diferencia de la gimnasia?

A diferencia de la gimnasia, la danza acrobática se trata de la expresión artística. Aunque algunos de los movimientos pueden parecerse entre sí, cabe destacar que la danza acrobática no es competitiva por naturaleza, sino una disciplina que se basa en utilizar un movimiento similar al de la gimnasia para contar una historia.

¿Cuáles son algunos nombres e influencias que ayudaron a hacer tan popular la danza acrobática?

Desde los bailarines de principios de siglo como Tommy Woods y Sherman Coates, la danza acrobática también ha sido popularizada por el ingenioso equipo del Cirque du Soleil, que puso de relieve este estilo de coreografía.

¿Dónde puedo ver la danza acrobática en acción?

La mayoría de las actuaciones del Cirque du Soleil cuentan con algo de danza acrobática, por lo que, si busca ver esta forma de arte expresiva y cautivadora en acción, solo debe observar nuestra lista completa de espectáculos para encontrar bailarines acrobáticos haciendo lo suyo. Seguro que será una experiencia única.

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