Introduction à la danse acrobatique
Avez-vous déjà assisté à un spectacle du Cirque du Soleil et été ému et captivé par les représentations dramatiques, rêveuses et enchanteresses qui se déroulaient devant vous? Si c’est le cas, vous avez probablement été transporté par la danse acrobatique.
Il s’agit d’un style de danse qui occupe une place centrale dans un grand nombre de nos spectacles. De son jeu de pieds complexe à ses mouvements intimes avec un partenaire, l’acro-danse est un style de numéro dynamique qui a le pouvoir de couper le souffle au public. Mais qu’est-ce qui distingue ces mouvements acrobatiques des autres styles de danse?
Dans cet article, nous vous parlerons de la danse acrobatique, explorerons ses origines vaudevillesques et expliquerons pourquoi elle est l’un des styles de danse préférés de nombreux danseurs et acrobates du Cirque du Soleil. Poursuivez votre lecture pour connaître tous les tenants et aboutissants de cette envoûtante danse acrobatique, afin que vous puissiez impressionner la personne qui vous accompagne la prochaine fois que vous mettrez le pied sous le Grand Chapiteau.
Qu’est-ce que la danse acrobatique?
Mais qu’est-ce que l’acro-danse exactement? Qu’obtient-on lorsque les techniques de danse classique rencontrent des mouvements acrobatiques? Un style de danse appelé acro-danse, qui est très populaire et qui allie harmonieusement le ballet, le jazz et les techniques contemporaines avec des mouvements qui sortent directement d’une routine de gymnastique, comme des saltos arrière ou des appuis renversés. Le résultat est un mode d’expression de soi captivant et exaltant qui exige une grâce extrême, ainsi que de la force, de la souplesse et de la coordination de la part des artistes. Les adeptes des spectacles du Cirque du Soleil ne sont pas étrangers à l’acro-danse. C’est un incontournable sur plusieurs de nos scènes et souvent considéré comme un favori des spectateurs.
Contexte historique des arts acrobatiques
Émergence dans les années 1900 en Amérique du Nord
Pour en savoir plus sur la danse acrobatique, et sur la façon dont elle est devenue un phénomène courant dans le monde de la danse, examinons d’abord de plus près comment elle a vu le jour.
La danse acrobatique est apparue au tournant du XXe siècle, avec des racines qui remontent au style de prestation du vaudeville. À l’époque, un spectacle de vaudeville mettait en vedette un peu de tout, comme un concours d’amateurs, avec des présentations de toutes sortes, comme des numéros burlesques, de la jonglerie, des chanteurs, des magiciens, des acrobates et des danseurs. Sans surprise, alors que les acrobates et les danseurs se produisaient côte à côte, soir après soir, les deux disciplines ont commencé à fusionner et, finalement, les premières versions de l’acro-danse ont pris forme.
Bien qu’aucun n’ait officiellement été reconnu comme étant un pionnier de cette forme de danse, deux personnages importants sont apparus comme des personnages historiques importants pour lui donner vie. Tout d’abord, Sherman Coates, qui était danseur dans la troupe de danse populaire The Watermelon Trust de 1900 à 1912. Le nom de Coates est souvent associé à la présentation de l’acro-danse au grand public à cette époque.
Un autre pionnier de cette période est un danseur nommé Tommy Woods. Tout comme Coates, Woods était un artiste de vaudeville qui a commencé à repousser les limites en incorporant des mouvements de danse à des acrobaties défiant la gravité. En fait, Woods est l’un des premiers danseurs à avoir intégré des sauts périlleux dans sa routine de danse.
Inutile de dire que le public s’émerveillait de son ingéniosité et était instantanément accroché.
Arts acrobatiques et acro-danse moderne
Bien que le style de prestation du vaudeville soit plus ou moins chose du passé, l’acro-danse est restée, évoluant vers une forme de danse plus contemporaine et largement populaire. Lorsqu’elle est apparue pour la première fois, l’acro-danse était révolutionnaire, remettant en question le statu quo et défiant toutes les attentes. L’acro-danse moderne d’aujourd’hui est très attrayante et présente des caractéristiques et des mouvements uniques. L’acro-danse moderne incorpore des éléments de danse jazz et de ballet avec des sauts et des figures à profusion, s’appuyant fortement sur l’expression artistique. C’est un choix extrêmement populaire chez les jeunes danseurs désireux de transformer leur passion en profession.
Principales composantes de la danse acrobatique
Cinq éléments de l’acro-danse
Chaque routine d’acro-danse combine les cinq éléments suivants :
- Tout d’abord, la souplesse. Elle est essentielle, car les spectacles d’acro-danse comportent un large éventail de mouvements, y compris des roues latérales, des roulades et des sauts périlleux. Non seulement la souplesse facilite ces mouvements, mais elle réduit aussi les risques de blessures.
- La force est aussi un élément important de l’acro-danse, car le style de mouvements exige une grande force du haut et du bas du corps pour réaliser certaines des figures acrobatiques et aériennes les plus impressionnantes. Sans force, les danseurs ne pourraient pas non plus hisser leur partenaire au-dessus de leur tête!
- L’équilibre fait partie intégrante du style puisqu’il est nécessaire pour exécuter quelques cascades tout en limitant le risque de chute.
- Sans l’assouplissement, les routines d’acro-danse n’auraient pas de jambes sur lesquelles se tenir! L’assouplissement comprend des exercices d’étirement, de cardio et de force conçus pour améliorer la force et la souplesse d’un danseur. La représentation du Trickster dans le spectacle KOOZA en est un excellent exemple. En tant que personnage principal, l’artiste doit incarner ces éléments pour être à la hauteur. Cet élément est essentiel, car il prévient les claquages musculaires lors de mouvements particulièrement intenses.
Enfin, et surtout, il y a le tumbling. Cette technique d’acro-danse s’inspire grandement des routines de gymnastique en intégrant des habiletés de tumbling comme des appuis renversés, des roulades, des roues latérales et plus encore.
Danse acrobatique et gymnastique
Bien que les deux disciplines s’entremêlent dans divers mouvements acrobatiques, c’est à peu près là que les similitudes s’arrêtent.
De nombreuses différences importantes distinguent ces deux formes d’art dans le grand débat sur la danse acrobatique et la gymnastique.
Bien que la danse acrobatique et la gymnastique exigent un haut niveau de technique et de capacités athlétiques, l’acro-danse est considérée comme une forme d’art qui favorise l’expression de soi plutôt que la compétition.
La danse acrobatique est une harmonie de mouvements plus doux et lyriques qui s’inspirent de la danse, tandis que la gymnastique a tendance à être évaluée en fonction de la précision — les mouvements sont moins fluides et plus méticuleux.
Alors qu’une routine de gymnastique acrobatique utilise en grande partie de l’équipement comme une poutre d’équilibre, des barres asymétriques, des anneaux et d’autres éléments, les danseurs acrobatiques impressionnent habituellement par des portés, des partenaires et des mouvements chorégraphiés avec un minimum d’équipement requis.
Pour les gens de l’extérieur, les deux pratiques peuvent avoir des ressemblances frappantes et elles présentent parfois même certaines techniques identiques, mais au bout du compte, elles sont différentes. Bien que leur exécution exige une capacité athlétique extrême, un type de représentation met l’accent sur l’expression artistique, alors que l’autre, bien qu’il puisse intégrer des éléments acrobatiques, se concentre sur l’habileté et l’exécution.
Formation professionnelle en danse acrobatique
Pour toute personne qui souhaite développer ses compétences en danse acrobatique ou pour les artistes expérimentés qui cherchent à s’entraîner dans un nouveau domaine, la formation professionnelle n’est pas négociable.
Programme d’arts acrobatiques
La recherche d’un professionnel certifié est la première étape de votre parcours d’acro-danse. Faites confiance à un studio de danse et à un professeur de renom, car les mouvements de contorsion de l’acro-danse peuvent mettre la sécurité en danger.
En général, l’instructeur commence par montrer les rudiments à ses élèves et les encourage à s’exercer. Aucun instructeur expérimenté ne fera faire des tours impressionnants à ses élèves dès le départ, alors si vous espérez devenir un danseur acrobatique de classe mondiale qui jouera dans un spectacle du Cirque du Soleil, accrochez-vous. Il faut parfois des années pour apprendre et maîtriser cet art.
Bien qu’il vous faudra peut-être un certain temps pour acquérir les compétences, quelques bosses et ecchymoses plus tard et en peu de temps, vous vous produirez aux côtés d’une troupe du Cirque du Soleil.
Avantages de l’entraînement à la danse acrobatique
Des danseurs en herbe aux professionnels chevronnés, l’entraînement à la danse acrobatique offre de nombreux avantages. Cette discipline entraîne les danseurs à effectuer divers mouvements, ce qui exige un certain niveau de force et d’endurance. Pour cette raison, la pratique régulière de l’acro-danse ne peut qu’aider à améliorer ces deux aspects. Lever et soulever un partenaire au-dessus de sa tête aidera sans aucun doute à développer et à conditionner les muscles.
Points bonis : Les étirements nécessaires pour exécuter une routine d’acro-danse, qui exige que le corps s’étire et se contorsionne de façon impressionnante, peuvent aider à améliorer la souplesse tout en protégeant les muscles du danseur.
Le soulagement du stress est également une partie importante. L’activité physique peut aider à améliorer la santé mentale et le bien-être en général, et le défi de bouger son corps de façon presque inimaginable, ainsi que le fait d’avoir un moyen de s’exprimer, aura sans aucun doute une multitude d’avantages sur le bien-être d’une personne.
Bien sûr, il y a des avantages sur le plan physique et du bien-être, mais l’amélioration de la souplesse, de l’équilibre et de la coordination est utile dans tous les aspects de la vie, et pas seulement pour les artistes parmi nous.
Vêtements et équipement nécessaires pour la danse acrobatique
Quelle est la pièce d’équipement la plus importante dont chaque artiste de danse acrobatique a besoin? Leur corps. La deuxième plus importante? Nous allons vous le dire.
Chaussures acrobatiques et demi-chaussons
Comme l’acro-danse est souvent exécutée sur des surfaces dures impitoyables comme des scènes ou des planchers de danse, la plupart des danseurs choisissent d’aller pieds nus. Cependant, certains préfèrent la sécurité et l’adhérence d’un chausson de ballet en cuir.
Mais ce n’est peut-être pas le cas de tous les danseurs. D’autres ont tendance à favoriser le confort et la liberté de mouvement qu’offrent les vêtements spécialisés appelés « demi-chaussons ». Ces couches de tissu à peine présentes qui passent à travers les orteils offrent juste assez d’adhérence pour empêcher tout danseur de glisser sur la scène.
En fin de compte, les chaussures choisies par un interprète d’acro-danse doivent accorder la priorité au confort et à la confiance nécessaires pour exécuter des mouvements sans avoir à craindre de glisser devant le public.
Vêtements de danse acrobatique
Tout comme les chaussures, les vêtements de danse acrobatique doivent être bien ajustés, comme un léotard ou un justaucorps, pour faciliter les déplacements sans restriction. Peu importe l’apparence et la sensation, les tissus extensibles sont essentiels, car la tenue ne devrait pas empêcher le corps de réaliser des exploits impressionnants.
Souvent, les spectacles du Cirque du Soleil présentent des costumes élaborés et colorés qui correspondent à un thème particulier du spectacle. Toutefois, nous nous assurons que nos costumes sont agréables sur le plan esthétique sans jamais s’accrocher à un autre corps ou à un autre vêtement.
La danse acrobatique à l’ère moderne
Influence des médias
Bien que l’acro-danse ait une longue histoire, sa popularité a atteint de nouveaux sommets au cours des dernières années.
Ce style de danse à la mode est devenu omniprésent, grâce à sa visibilité dans des émissions de télévision à heure de grande écoute comme Dance Moms, America’s Got Talent, So You Think You Can Dance et Dancing with the Stars, qui ont toutes contribué au succès du genre.
De plus, le succès international du Cirque du Soleil a mis en lumière l’art de la danse acrobatique. Il s’agit vraiment d’un phénomène omniprésent, et il est facile de comprendre pourquoi cette technique de danse révolutionnaire a gagné sa place parmi les formes de danse les plus recherchées au monde.
Chaque jour, le public trouve de nouvelles façons de participer à l’acro-danse. Merci à TikTok d’avoir fait connaître l’acro-danse aux foules. Souvent, les danses qui incorporent des éléments d’acro-danse deviennent virales sur la plateforme.
Pourquoi les danseurs aiment les arts acrobatiques
Bien qu’il y ait beaucoup de raisons pour lesquelles un grand nombre de danseurs aiment faire de la danse acrobatique, nous allons nous limiter à quelques-unes des principales.
Non seulement la représentation coupe le souffle au public, mais l’acte lui-même offre de nombreux avantages pour la santé. En effet, cette forme de danse célèbre le corps et l’expression de soi, mais elle aide aussi à renforcer le haut et le bas du corps, la stabilité au niveau du tronc, l’équilibre et la souplesse. Même si l’apprentissage des techniques d’acro-danse n’est pas une mince affaire, les innombrables avantages en valent la peine.
Les bienfaits pour la santé, l’expression de soi et le développement des compétences sociales sont autant de raisons pour lesquelles les danseurs sont attirés par cette forme d’art impressionnante.
La danse acrobatique dans la culture populaire
Les racines de la danse acrobatique en danse chinoise
La danse acrobatique moderne d’aujourd’hui est loin de ses débuts dans les vaudevilles. Comme de nombreux genres de danse, elle s’inspire d’autres formes populaires. Un exemple est l’influence de la danse chinoise traditionnelle sur l’acro-danse. Tout comme la danse acrobatique, la danse traditionnelle chinoise est très théâtrale et poétique. Le public trouvera des similitudes entre cette forme de danse et la gymnastique, la souplesse, la force et la performance artistique.
L’acrobatie chinoise existe depuis des siècles. Pendant la guerre, les soldats étaient entraînés en acrobatie pour améliorer leur mobilité pendant le combat. Au fil du temps, les mouvements ont évolué et sont devenus plus fluides et sophistiqués, ce qui a mené à la montée de la dynastie chinoise, et l’acrobatie chinoise est devenue l’un des styles de spectacles les plus populaires. Depuis, cette forme de danse a été un compagnon bienvenu pour des spectacles de théâtre musical comme l’opéra.
Montée de la danse acrobatique au Cirque du Soleil
Depuis sa création dans les années 1980, le Cirque du Soleil a contribué à transformer la signification d’une soirée au cirque. En créant des spectacles impressionnants axés sur des thèmes et des récits, le Cirque du Soleil s’appuie sur le langage du mouvement pour transmettre une ambiance, un sentiment et une histoire.
Une partie importante de tout spectacle du Cirque du Soleil est l’élément d’acro-danse. Le Cirque du Soleil recrute régulièrement certains des artistes les plus talentueux au monde, ce qui rend encore plus fascinante la fusion des styles de danse et des techniques acrobatiques.
Alors que le Cirque du Soleil gagnait en popularité, parcourait le monde et devenait un nom bien connu à l’échelle internationale, cette forme d’art fascinante a fait de même. Grâce à ses valeurs de production élevées et à son rôle important dans la narration, l’acro-danse fait autant partie de l’industrie du divertissement populaire que d’autres aspects du cirque, mettant en lumière une magnifique forme artistique de danse qui captive le public du monde entier.
Danse acrobatique pour débutants
Pour commencer la danse acrobatique
Comme toute forme de danse, la danse acrobatique exige une base et une expérience solides en danse ou en gymnastique. Mais comme dans tout, la perfection vient avec la pratique, et l’intégration de quelques éléments de ce style artistique dans une routine peut transformer n’importe quelle danse en spectacle acrobatique.
Il y a certaines cascades et certains mouvements de base que les débutants peuvent vouloir essayer d’inclure dans leur routine, comme des roulades vers l’avant, des roues latérales, des ponts, des appuis renversés, des flexions d’épaules et d’autres. Ces mouvements sont tous des éléments inhérents à une routine de danse acrobatique. Ainsi, si vous cherchez à commencer à pratiquer cette forme de danse, l’apprentissage de ces compétences fondamentales, puis leur mise en pratique et leur perfectionnement est une excellente façon pour tout danseur qui cherche à s’aventurer.
Techniques et habiletés de la danse acrobatique
Tout est une question d’équilibre et de contrôle
En danse, l’équilibre et le contrôle fournissent une base solide pour effectuer des mouvements impressionnants.
Souplesse et étirements
Les coups de pied dans les airs et les grands écarts réalisés par les danseurs vous impressionnent? Tout cela témoigne de leur extrême flexibilité, résultant de programmes d’entraînement qui incluent des exercices pour les muscles fléchisseurs des hanches et de l’entraînement sur un ballon d’exercice, pour n’en nommer que quelques-uns. Le résultat contribue à l’attrait de chaque routine d’acro-danse que vous regardez.
Tumbling et exercices au sol
Lorsque vous assisterez à un spectacle de danse, vous serez probablement témoin d’un impressionnant spectacle de tumbling et d’exercices au sol. Le tumbling englobe les sauts périlleux, les saltos avant et les culbutes, qui exigent tous un certain degré de force, de souplesse et de conscience de l’espace.
Travail avec partenaire et portés
De nombreuses routines d’acro-danse sont un effort conjoint, mettant habituellement en vedette deux danseurs ou plus qui exécutent des mouvements synchronisés tout en interagissant entre eux pour transmettre leur histoire. Lorsque l’on travaille avec un partenaire, la synchronisation et la communication sont primordiales, surtout lorsque la chorégraphie comprend des éléments comme la reproduction, le contrepoids et les portés.
De même, les portés nécessitent qu’un danseur en soulève un autre au-dessus de sa tête, un geste gracieux qui exige de la force. Un porté bien exécuté laisse le public en admiration. Le danseur qui soulève est parfois appelé « la base », tandis que son partenaire est appelé le « voltigeur ».
En plus de l’acro-danse, de nombreux styles populaires de chorégraphie, comme la danse contemporaine, la danse sociale et le ballet, intègrent des portés.
Transitions et fluidité
Les danseurs souples adoptent des positions et des transitions visuellement attrayantes, ce qui ajoute de la grâce et de la fluidité à leur routine lorsqu’ils font la transition d’un mouvement à l’autre. Cela crée un effet continu, améliorant l’effet visuel global de la présentation.
FAQ sur la danse acrobatique
Somme toute, la danse acrobatique est une forme d’art impressionnante enrichie d’un élément narratif, ce qui la distingue d’une routine de gymnastique.
Qu’est-ce qui la distingue de la gymnastique?
Contrairement à la gymnastique, l’acro-danse est une forme d’expression artistique. Bien que certains mouvements puissent ressembler à ceux de la gymnastique, rappelez-vous que l’acro-danse n’est pas de nature compétitive — c’est une discipline qui repose sur des mouvements de type gymnastique pour raconter une histoire.
Quels sont les noms et les influences qui ont contribué à rendre la danse acrobatique si populaire?
Des danseurs du tournant du siècle comme Tommy Woods et Sherman Coates, puis l’équipe inventive du Cirque du Soleil ont popularisé l’acro-danse, mettant ce style de chorégraphie à l’avant-plan.
Où puis-je voir l’acro-danse en action?
La plupart des spectacles du Cirque du Soleil mettent en vedette de l’acro-danse. Si vous voulez découvrir cette forme d’art expressive et captivante, ne cherchez pas plus loin que dans notre liste complète de spectacles pour trouver des danseuses acrobatiques qui font leur travail. C’est le genre d’expérience qui marque une vie.