Parlez-nous de vous en quelques mots
Je suis Miho, une comédienne et acrobate de 29 ans née au Canada d’un père japonais et d’une mère française. Actuellement, j’incarne le personnage principal de Julie dans Drawn to Life présenté par le Cirque du Soleil et Disney. Je fais partie du monde du cirque depuis 2013 et je me suis jointe au Cirque lors de la création de Drawn to Life en 2019. J’ai eu l’honneur de participer à la création du personnage de Julie, et je partage maintenant ce rôle avec ma talentueuse collègue.
Pouvez-vous nous parler de vos antécédents professionnels et de votre éducation et de la façon dont cela a influencé votre carrière en tant qu’artiste de cirque?
En grandissant, j’ai eu l’occasion d’explorer diverses activités comme le piano, la natation et l’école japonaise. J’avais un mode de vie actif et j’ai fini par m’entraîner en gymnastique, puis j’ai découvert la danse. Au départ, je visais une carrière en architecture à l’université. Cependant, une représentation aérienne que j’ai vue a éveillé en moi un fort désir de poursuivre une carrière plus créative sur le plan physique. Ce désir m’a donné le courage de quitter l’architecture et de m’aventurer dans le monde du cirque.
Comment vous êtes-vous impliquée dans l’industrie du cirque et qu’est-ce qui vous a incité à poursuivre cette voie?
J’ai commencé à suivre des cours et je me suis graduellement impliquée. Grâce à cette expérience, je suis ensuite allée à l’École nationale de cirque de Montréal, où j’ai fait une grande partie de ma formation. J’ai été inspirée par le potentiel des arts du cirque. J’ai suivi une formation dans des disciplines comme le main-à-main, les arts aériens, la roue Cyr et le trampoline. Pendant mon séjour là-bas, j’ai aussi exploré différentes formes théâtrales et j’ai trouvé mon clown intérieur. Les arts du cirque sont un domaine où différentes formes de pratiques de prestations peuvent coexister librement, tout en dépendant d’une conscience extrême et précise du corps. Pour moi, c’était un endroit où les limites n’étaient pas fermes, où il y avait beaucoup de possibilités.
En tant qu’artiste nippo-canadienne, y a-t-il des défis auxquels vous avez fait face dans l’industrie du cirque et comment les avez-vous surmontés?
Étant d’origine mixte, j’ai rencontré des défis liés à mes antécédents culturels. Il y a eu des moments où des gens ont remis en question ou nié mon lien avec ma propre culture, parce que je n’ai pas grandi en France ou que je ne parle pas parfaitement le japonais, par exemple. Cependant, j’en suis venue à embrasser mes différences et à affirmer fièrement mon identité. Le fait qu’on m’ait sélectionné pour incarner le personnage principal dans Drawn to Life a été un grand pas en avant sur le plan de la représentation et de la lutte contre les stéréotypes.
Pouvez-vous nous parler de l’importance de la représentation et de la diversité dans l’industrie du cirque et du divertissement live?
La diversité et la représentation dans le divertissement sont importantes parce qu’elles peuvent avoir le pouvoir de façonner nos perceptions, collectivement et inconsciemment. Ce qui est représenté dans le cinéma, les médias, le divertissement live, etc., devrait refléter la réalité de notre monde, qui est rempli de gens d’origines diverses. En tant que jeune fille de race mixte ayant grandi en Amérique du Nord, il y avait très peu de modèles auxquels je pouvais m’identifier physiquement et culturellement. Lorsque vous voyez une personne – un artiste ou un acteur au cinéma, par exemple – à laquelle vous pouvez vous identifier, vous commencez à vous imaginer que ça pourrait être vous un jour. Il est important de représenter tout le monde, pas seulement quelques-uns, parce que chaque personne mérite d’avoir les mêmes possibilités que les autres, d’avoir le sentiment de pouvoir faire ça aussi, et de poursuivre ses rêves avec confiance et un sentiment d’appartenance.
Quels sont certains des moments les plus mémorables que vous avez vécus pendant votre carrière d’artiste dans Drawn to Life?
Il y a eu de nombreux moments mémorables liés à mon expérience dans Drawn to Life. Un moment qui se démarque est la première fois où nous avons joué et vu le spectacle terminé pour la première fois. Ou les moments où j’ai l’impression que le public est vraiment avec moi et qu’il me suit dans tout le voyage intérieur que Julie entreprend. Quand je vois et que je sens que quelqu’un a voyagé avec moi, je suis touchée. Je n’oublierai jamais quand j’ai fait le numéro du cadre pour la première fois. Vous ne pouvez pas vous imaginer à quel point j’étais nerveuse! C’était une grande réalisation pour moi.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes de cirque en herbe, surtout ceux des communautés sous-représentées?
Sachez que vos forces, ce sont cette vie unique qui est la vôtre, mais aussi votre histoire, votre patrimoine, vos racines et la richesse de votre culture. Ces éléments vous appartiennent. Ils représentent votre maison intérieure et une source inépuisable de refuge, de force et d’inspiration. Laissez-les vous guider. Nos ancêtres étaient ici bien avant nous et ils ont tellement de sagesse à nous offrir. Il y a à l’intérieur de chacun d’entre nous une fleur qui attend de s’épanouir.
Assistez à une performance de Miho dans le rôle de Julie dans Drawn to Life à Orlando. Trouvez des billets ici.